章節字數：2955 更新時間：09-01-23 11:37
1、Bauhaus
Bauhaus是英國20世紀80年代聲望最高的一支歌特搖滾樂隊。樂隊於1978年成立，Bauhaus是取了德國的一個建築學派的名稱。1980年10月，樂隊發行了第一張專輯《InTheFlatField》。刺耳、簡潔和陰鬱是Bauhaus永恒的經典。
2。TheCure
TheCure成立於1976年，樂隊原名“EasyCure”，由羅伯特-史密斯等4人組成。1978年TheCure首次發行了單曲《一個阿拉伯人的謀殺》，並於1979年2月重新發行了這首單曲，同時樂隊也正式改名為“TheCure”。TheCure獨特的歌特音樂風格主要體現在樂隊靈魂人物史密斯充滿焦慮不安情緒的歌聲裏，鬱悶和陰冷，仿佛墓穴般的死寂。
3。NineInchNails
NineInchNails1989年成立於美國俄亥俄州，風格屬工業重金屬。1989年NineInchNails發行了首張專輯《又愛又恨的機器》。1994年，NineInchNails終於推出了第二張專輯《向下轉的陀螺》，該張專輯因明顯帶有20世紀70年代前衛搖滾痕跡而被看作工業音樂的哥特式新概念專輯。樂隊在跨度巨大的兩種搖滾風格之間終於找到了一個平衡點。
4。BlackSabbath
來自英國伯明翰，樂隊成員有貝司手布特勒、吉他手愛歐米、鼓手沃德和歌手奧茲組成。1970年，他們推出第一張專輯《黑色安息日》。《黑色安息日》和第二張專輯《偏執狂》都取得了不俗的成績。樂隊的主題總是與戰爭、死亡、毒品、反叛聯係在一起，所以得到那一代年輕人的極力擁護。
GothRock（哥特）
時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特采取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的挽歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手JoyDivision，他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”BelaLugosisDead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像theCure和Siouxsie&theBanshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。TheCure，Siouxsie&theBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當theSistersofMercy，FieldsoftheNephilim和美國的樂隊ChristianDeath使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不複存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括MarilynManson，他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反麵評論）。
哥特式搖滾
歌特主要是指18世紀末到19世紀初流行的一種以陰暗、恐怖、超自然為主題的小說類型(中國人比較熟悉的有瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》。但是實際上，歌特曾經是一個民族，他們曾經推翻過羅馬帝國的統治，18世紀浪漫主義複興運動以及20世紀80年代歌特在搖滾的異軍突起，歌特像一個幽靈，永遠伴隨人類陰暗或者拜神的一麵。其音樂風格是中世紀的，陰暗的、無助的，也許還是絕望和病態的。如果你去聽聽MarilynManson的音樂，你一定會體會到這一點。著名的歌特式種金屬搖滾樂隊有：MarilynManson（有人說他是被“炒”出來的，但是我很喜歡他的音樂），TheCure，TheDreamend等。歌特式的搖滾藝人看上去強調一種死亡式的審美，蒼白的麵孔，黑色的長衣服，維多利亞時代的時尚（皺邊襯衣），和歌特式的建築（看上去就是吸血鬼城堡式的）。應該看過《範海辛》（又名驅魔人）吧？那裏的風格都很歌特式。
由於歌特的發源地在歐洲，因此你可以在歐洲的很多樂隊（特別是北歐）中找到不少玩歌特式重金屬的藝人。
搖滾不與流行抵觸。搖滾興起於上世紀50-60年代，以“貓王”、披頭士等為先驅的。搖滾強調大膽、前衛、自由和反叛，這也是由於當時的資本主義弊端不斷顯露而滋生出來的，而進一步影響到了藝術形式。貓王、披頭士等的大膽造型和其在舞台上瘋狂的搖擺、顫抖都被當時的主流藝術家視為下流、追求“性”的，玷汙了音樂。因此對其進行鎮壓，並迫害搖滾藝人。我現在都還相信，披頭士的約翰·列儂正是在這種[迫害思想的影響下才被歌迷槍殺的。有的政治集團甚至利用”反搖“來為自己贏得利益，這是無恥的。宗教團體為了擴大自己的影響力，也參與進來，這形成了80年代的”反搖十字軍“。但是這些力量不僅沒有滅殺搖滾，反而增進了它的發展。單純的搖滾分支出了如朋克，重金屬（這得感謝發明失真頭的藝人，忘名字了，嗬嗬），歌特式搖滾，死亡搖滾，工業搖滾。。。現在的搖滾力量更是進一步壯大。當然，不可否認，搖滾分子也有走極端的，這也許是搖滾的負麵影響吧。但是我們應該看到其主流，音樂還是相當好聽的。在此向你推薦：Metallica，Guns‘n‘Roses，BonJovi，PapaRoach，AC/DC，MarilynManson，Sinister的音樂。如果你想真正體會西方音樂的魅力，我建議中國的搖滾不聽，因為中國的音樂傳統和西方不一樣，味道也自然就不一樣了。
視覺搖滾也屬於搖滾的一支。是個比較新的東西，它本身就是一種蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種源於歐洲華麗搖滾，始創於日本的樂種曆經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，成名的視覺樂隊每張唱片銷量都在百萬張以上，視覺搖滾音樂儼然已派生為一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾、審美及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。相信你應該知道“彩虹”與“X-Japan”吧。他們都是相當出色的視覺搖滾樂隊。其風格一定沒有重金屬來得猛烈，但是聽起來還是比較舒服的。而且樂手的打扮相當前衛，這也許是商業化的要求和體現吧。
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