章節字數：3796 更新時間：09-11-09 23:13
時時刻刻
“親愛的倫納德，要麵對人生，要永遠直麵人生，你才會知道它真正的含義。然後不管人生是怎樣的，都要去熱愛它，最後才能放棄它。倫納德，放棄我們一直共同擁有著那些歲月，那些歲月……那些……愛戀……那些……時時刻刻。
最親愛的，我感到我又要發狂了。我覺得我們熬不過這次的困境，而我……應該是無法康複了。我有點耳鳴，無法集中精神。所以我這麼做應該是最好的解決方法。你已經給了我最大的幸福和無微不至的關心照顧。我知道我毀了你一生，如果沒有我你可以去工作，而且你會有所作為的，我知道。你瞧，我都無法清楚的表達了。我想說的是你，本應該擁有我擁有過的那樣的幸福。你對我如此寬容和友善。即使我身邊的一切都逝去了，但我肯定你對我的愛依舊。我不能再耽誤你了，我想世界上沒有其他人比你我更幸福的了。
維吉尼亞。”
在下雨的午後，一個人靜靜的看著這部電影，時間慢慢流逝，更能感受到電影中人物的內心，隻是這部電影確實很難懂，講了太多太多。
看完以後很迷茫的我去找了一篇寫的不錯的影評，放在下麵，大家看後會理解的更加深刻，這部電影真的不錯，推薦大家看一下。
“有人會把該片理解成同性戀影片，我覺得這比較狹隘。的確，三個主角都有一次跟同性的接吻動作，但情況各有不同：弗吉尼亞是女權思想的啟蒙之一，據曆史記載，她有過一次同性戀經曆，按現代的說法屬於雙性戀。勞拉親吻女鄰居有很大的偶然性，但可以理解成她有同性戀萌芽。克拉麗莎是公開的同性戀，跟戀人同居已十年，並且通過人工授精生了一個女兒。
你可以說影片反映了不同時代對同性戀的態度，但筆者以為，片中的同性接吻(或戀情)隻是一種符號，一種需要愛、需要活力、需要生命的象征。你可以說影片中幾乎所有主角全是同性戀，但它不是一部同性戀電影。
影片的最大主題是死亡。它以弗吉尼亞1941年投河自殺為始，以角色甲(恕不透露細節)的自殺為終止，中間穿插著角色乙試圖自殺的全過程。
弗吉尼亞對來訪的親戚說：“我可能要殺掉我書中的主人公。”後來她又詮釋道：“必須有人死，其他人才能更珍惜生命的價值。”
影片可能會給人以“眷戀死神”的錯覺，其實如同森林中的陽光，對生活的熱望仍透過厚厚的死亡傾向照射出來。克拉麗莎是三位主角中最“積極向上”的，她對於前任男友的照顧、對生活的細致安排，反映出她的人生觀。當然，這種人生觀遭到反駁：人生在世難道就是為了應付這些瑣碎的事件和芸芸眾生嗎？
在三位女角的平行線中，克拉麗莎跟另外兩位女性有著反襯關係：弗吉尼亞和勞拉都“克服”丈夫的愛而尋求最後的超脫，而克拉麗莎正在盡力給一個已到死亡邊緣的人一絲溫暖。三位自殺者有宿命觀，不是因為缺乏愛，而是一種連愛都不能彌補的空虛和孤獨。這是一種非理性的絕望，也是女性主義根植的土壤，即女性不能以男人的愛作為自我價值的源泉。
沒有學會超脫的克拉麗莎對理查說：“我們活著就是為了對方。”她在回憶往事時有一句很關鍵的台詞：“我當時想，這就是幸福的開始。我沒想到，這就是幸福，幸福就在那個瞬間。”
弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：“要直麵人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。”
人生像是流水，它既是重複的，每一刻又是不同的。人生的選擇可能會給他人造成很大影響，但無所謂對錯。選擇生命固然可喜，但某些人選擇死亡自有他們的道理。每個人經曆的事件各有不同，但表層下難言的情緒卻能使人心心相印。
◎◎關於意象
影片除了一處虛幻場景，基本上屬於寫實風格。但寫實其實是假象，因為該片的主題很抽象，因此很多貌似不經意的細節細究起來頗有玩味。影片中的很多形象可以用弗羅伊德解夢的方式來詮釋。
最明顯的意象是水。流水象征人生再合適不過了--過了某件事，前麵仍然是如流水一般的歲月。這是劇中人物沒點明的比喻。弗吉尼亞•伍爾夫走進湍急的河水中自殺，勞拉•布朗雖然想吞藥，但她幻覺中出現的也是吞噬她的水。
著名作曲家菲力普•格拉斯的音樂有一種時而寧靜、時而不詳的重複性，最容易讓人聯想到的具體形象便是水。這一音樂主題反複出現，尤其用於場景的過渡，筆者認為其中也有點題的作用。
原作者卡寧漢寫道：“我們人類擅長重複自己。如果我們不願重複，如果有讚美不斷微妙變幻的人生節奏和質地的文藝作品，而我們看到後感到畏縮，那麼，我們便忽視了生活的本質。”
另一個重要的意象來自死亡。死亡是該片的命題之一，在表現方法上采用了多重手法：三個故事中主人公都必須在時辰未到之際麵對死亡，而且那種追求死亡的決心到了令人壓抑的程度。從另一個角度看，死亡在這裏又是很抽象的，仿佛是一個哲學題目。弗吉尼亞的姐姐帶著孩子在花園裏玩，孩子們發現一隻垂死的小鳥，想要把它救活。母親說，也許讓它死去更好(接下來便是弗吉尼亞躺在死鳥旁邊的深思鏡頭)。克拉麗莎在紐約家中播放的藝術歌曲是理查•斯特勞斯臨死前譜寫的《最後四首歌》，是描寫死亡的安祥和寧靜的名作。
跟死亡相對應的是生機勃勃。影片中克拉麗莎的女兒以及弗吉尼亞的外甥為影片帶來了生機，他們的活力跟成年人世界的壓抑形成比照。勞拉的鄰居雖然虛榮，但她散發的光彩跟勞拉內心的抑鬱也形成反差。
“生”的跡象其實在弗吉尼亞身上也得到體現：首先，寫作就是一種創造；其次，她那種欲離開鄉間、返回倫敦的急切，也是“求生”的渴望。她說：“一個人不能靠躲避生活來尋找寧靜。”
◎◎關於表演
影片一開場，它的技巧非常吸引我，令人眼睛一亮；但不知不覺，原本訴諸於理性的題材開始產生一種莫名的感染力。這些跟我的人生毫無共通之處的人物，在她們那極端的衝動和難解的“死亡願望”(deathwish)中，居然道出了不少人生的真諦。
《時時刻刻》不是一部容易欣賞的作品，它對人物心理的洞察帶有心理醫生的偏執。在這裏，變態等同於常態；死亡跟生存同樣有效；精致的銜接造就著意識流的隨意……也許，每位觀眾會得到完全不同的觀感。
必須殺死自己
死亡的陰影無處不在。伍爾芙一直在構思著自己的小說，因為主人公的命運設置而長期陷入忘我的狀態。她隻知道必須有人死去，究竟應該殺死誰呢？是戴羅薇夫人？還是誰？最終她選擇了詩人，還有作者自己，他們都應該選擇自殺。
第一次令觀者意識到死亡的，竟然是一隻已經斷了氣的小鳥。當天真無邪的孩子們抓著小鳥的屍體，其中還有一個孩子穿著天使的翅膀，敏感的伍爾芙似乎忽然意識到了什麼。他們一起把小鳥埋葬在土地，並且放上色彩鮮豔的花朵。小女孩問伍爾芙，死了之後，我們會去哪兒？伍爾芙愣住了，回到我們最初開始的地方。如果說人的肉體終將會死亡，而靈魂可以永生的話，那麼一旦擺脫了肉體的束縛，人就可以得到真正的自由，回到宇宙的原點。
詩人之死
全片就是以伍爾芙自殺作為楔子而開始的。她顯得異常清醒和鎮定，清晨起床之後認真寫下留給丈夫的遺言，然後急匆匆地出了家門，穿過布滿荊棘的小樹林，拾起路旁的一塊大石頭，放在自己的口袋中，絲毫不曾猶豫地向大河中央走去。她走得如此堅定而執著，沒有什麼可以阻擋她奔向死亡的腳步。這或許是她第三次試圖自殺，而且終於成功了。
片尾與開頭形成呼應，伍爾芙漸漸沉入水底，在渾濁的河水中，她平靜地等待著生命的結束，等待著我們永遠不可能知道的另一種存在方式的到來。身患絕症的理查德，長期被體內的艾滋病折磨著，這個才華橫溢的詩人、作家，他已經沒有了任何求生的欲望。麵對克拉麗莎的淚水，他把自己沉重的病體拖到窗戶上，從高樓直接墜落到地麵上。似乎這一切正是為了應驗上個世紀初伍爾芙的預言。詩人的母親——家庭婦女勞拉，也在理查德幼年的時候嚐試過自殺，成了直接影響理查德未來人生道路的“怪物”。
愛能拯救什麼
從表麵上來看，三個時期的三個不同的女人，她們各自的生活都很幸福：有完整的家庭、美好的婚姻和富裕的物質基礎。從1921年的英國倫敦到1951年的美國洛杉磯，穿越了時空和地域的限製，我們十分坦然地接受了她們之間必然存在的聯係，不僅僅是因為《戴羅薇夫人》，也不僅僅是因為紅色、藍色和黃色的鮮花，更不僅僅因為她們的同性戀情結，隻是因為這個世界原本就是如此，萬事萬物之間都一定會有無法解釋的聯係。
無論是來自伴侶的愛情，還是孩子的親情再或者還有很多人的友情，都無法喚醒她們已經跌入深淵的內心世界。愛的力量顯得脆弱而渺小，與死亡的較量不堪一擊。她們始終被壓抑著，為了能夠自由地表達必須進行抗爭。隻不過現代版的戴羅薇夫人克拉莉薩，活著的痛苦來自於昔日的戀人理查德，她成了三位女性中唯一一個對生命充滿熱情的人。
正或許因為如此，這個角色也是最難描述的一個，經曆過人生的多重磨難，因此而變得堅強起來，與命運抗爭的手段就是更加熱愛生活。隻不過，在梅麗爾•斯特裏普缺乏靈性的塑造中，我們看到的隻是一個笨手笨腳的中年婦女，不但無法引起觀眾的任何愛憐還很容易令人厭惡。如果說電影是一鍋熬好的湯，那麼因為斯特裏普的參與已經使得湯的味道大打折扣。
1923年的妮可•基德曼，1951年的摩爾，2001年的斯特裏普，三個不同的時刻，三個不同姿態的女人，說著類似的話，擁有相似的神色，買著相同的花，各自擁有著各自的孤獨和絕望。1923年寫成的那本書影響了1951年的她的選擇，1951年的遠走改變了2001年的她的人生。她們的生活被隱秘的聯係在了一起。或許正是這種時時刻刻的銜接，使時時刻刻的重複淋漓盡致的將絕望貫穿整部電影。”
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