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吴文英：明月茫茫，夜来应照南桥路
在宋词的浩瀚长卷中，生于南宋末年、十三世纪中叶的吴文英是较为独特的一位词人。周济将吴文英与辛弃疾、周邦彦、王沂孙并称为“两宋词坛四大家”，所谓四大家，周济的一家之说，若不细与推敲，仅就词创作的成就而言，我以为还算是恰当的。因此，我们就先从“四大家”说开去。
历代以来，对于吴文英的评价褒贬不一，褒之如周济，赞其曰：“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清泚，为北宋之秾挚。”张炎则贬称云：“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”
吴文英，原本姓翁，后来过继于吴氏。字君特，号梦窗，在晚年的时候又自号觉翁。
由于正规的史书没有为吴文英立传，所以我们对他的生平知之甚少，就连他的生卒之年，都要打上一个问号，只能从他的词作中揣测一些蛛丝马迹，大致上可以知道他潦倒漂泊的一生都是在江浙苏杭一带浪迹，在一些显贵门前做幕僚，有几段风流韵事，最后“困踬以死”。
由于梦窗词所具有的创新精神和开拓精神，南宋之后不少人作词均以梦窗为师。但是，梦窗的词，又是极其难学的。为什么难学？因其内里所藏之意象、内涵是不足以为外人所道的，这一点，和李商隐相类，所以有人将吴文英誉为“词中李商隐”。
再来说说吴文英品格，一个文人的品格会对其作品造成什么样的影响？对比一下宋之问，我们可以发现吴文英其实要狷介自好得多。宋之问卖友求荣、巴结权贵，典型的文人无行，之所以把宋之问提出来，是因为宋之问的经历在某些方面和吴文英有相似，但仅仅是相似而已。
吴文英结交达官显贵，一个是吴潜，一个是赵与芮，还有一个是贾似道。吴潜曾两度入相，他与吴文英之兄翁逢龙为同年进士，由于这层关系，与吴文英尤多唱和之作。吴潜是一条顶天立地的汉子，吴文英在吴潜任参知政事之时，担任他的幕僚。后来吴潜的被贬被害，使吴文英极为痛心。之后，惹人非议的事情出现了，那就是吴文英与贾似道的结交酬和。
《宋史·奸臣传》中，贾似道赫然有名。根据《宋史》记载，这些奸臣分别是：吴处厚、吕惠卿、章敦、蔡京、赵良嗣、郭药师、黄潜善、汪伯彦、秦桧、万俟禼、韩侂胄、贾似道等。靠着裙带关系上位的贾似道被称为蟋蟀宰相，不学无术，南宋王朝的灭亡，他难辞其咎。
吴文英与这样的人为伍，人品能好到哪儿去？能不令人心生疑窦？在现存的《梦窗词》中，就有四首是赠酬于贾似道的。有人不禁揣度，吴文英是否与贾似道真的有苟且之往来？
吴文英研究大家夏承焘先生认为，吴氏四词均作于淳祐六年至十年间，是贾似道制置京湖，未肆骄横之时，此后吴文英再也没有投赠之作[，这是因为他见贾似道专擅之迹已彰，又诬陷排挤了吴潜，故与之疏远乃至绝交。因此，这四词与吴文英投献其他权贵的词作一样，是酬酢之作，无可非议。以词章出入侯门之间，本是当时的风气，吴文英以词作结交权贵，并以此为生，也没什么好奇怪的，况且他并不以此希求仕禄，更不肯趋附钻营，虽出入于侯门，仍然潦倒终身，无法逃遁“困踬以死”的结局。
夏承焘想来不会信口雌黄。吴文英的品格和宋之问之流相比，应是有高下之分的，试想，一个无耻之人写出来的东西，怎么可能流传千古经久不衰呢？
当然，吴文英的词也并非都是好的，稍后我们会对其作品中的优劣进行详细探讨。
我们在阅读吴文英词作的时候，不难感受到思维的极端跳跃，或许上一句还在流连西湖的风光旖旎，下一句却已到了千里之外，或许上一句正自咏怀古迹，下一句却又在睹物思人，这样的写法、结构、逻辑都是惊世骇俗的，但又并非找不到渊源，这种渊源，可能来自神秘的楚辞，可能来自李贺、李商隐、温庭筠……这几位也都是意象派的高手。
吴文英与周邦彦不同，清真词华丽，而梦窗词秾挚。
吴文英与姜夔不同，白石词清空脱略，而梦窗词迷幻密丽。
吴文英的词，字句之间，变化万端，语尽隐晦，分明曲折，人不可晓，莫能测识。
其时南宋山河破碎，满目疮痍，狼烟遍地，自宋宁宗开禧北伐失败，对那个时代的每个人无疑是一种打击，词人的内心世界对于创作的影响是必然的，半壁江山的偏安现实，沉沦幕僚的索居苦闷，浪迹江湖的无奈漂泊，风花雪月的耳语温存，天涯佐酒的萧疏寂寞，一切诉诸笔端，则尽是风霜之色、沧桑之痕。
就是这样一个风雨飘摇的时代，一个充满了着悲伤、不幸、屈辱的时代，外敌压境，偏安一隅。在辛弃疾式的慷慨悲歌之后，宋代文人放弃了词句论江山，文墨抒怀抱，他们沉浸于自己的个体感受，对国是日非、山河破碎只剩下了嗟叹，通过写景咏物，伤今感昔，表达对国事的忧思。吴文英就这么度过着自己浪迹酣醉的梦窗生涯。
在了解了这样的时空背景之后，我们再来深思梦窗词，会更觉得百味杂陈。这种百味杂陈正是人生况味的咏叹。有了人生的况味，文学作品也就有了其特有的哲思与境界。哲思是玄妙的，境界是微妙的。
庄子的学说论著早已将哲思解析得透彻而深入。如鱼和水之于江湖，梦境与蝴蝶之于人生。
政治与爱情的失意汇成了一股绝望的悲怆的河流缓缓流淌，那些不安的、恐惧的情绪缠在了他的心上，于是，我们就从他的词中读到了有别于其他词人的哀怨情调。
王国维说到人生有三种境界：“古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”
吴词之境，已达哲思与境界的完美契合。吴词中，也有三种哲思境界：
“渺空烟四远、青天坠长星。”此其一。
“三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。”此其二。
“明月茫茫，夜来应照南桥路。”此其三。
吴文英善用典故，被称作“词中李商隐”。细读梦窗三百余首词作，我们不难看出唐代传奇在其作品中的运用。据统计，有《游仙窟》《湘中怨解》《虬髯客传》等等。这些传奇中的艳情、轶事、诡秘、奇谈都在吴文英的作品中有着极其巧妙的展示。
吴文英吟啸于山山水水之间，布衣一生，在有限的生涯里，铺排无涯的情绪。
我们可以把梦窗词比作一杯水，初饮一杯，平淡无味，乍然一看，更无余色，但是我们又指导，水是生命之源，水中的韵律丰富而隽永，于是，吴文英的词中，我们总会读出些水的色泽来。
水之韵，生生不息，梦窗词亦如水中一梦，仿佛在不停的轮回，讲述着细水长流的故事，思索着人这一生的价值所在。
人的价值是通过什么来体现的？是功名利禄吗？是风花雪月吗？或许是，或许不是。吴文英就一直这么自问着。
我们也可以把梦窗词比作一弯月，月在水中，点染着轻雾，朦胧之间，美感尽显：“明月茫茫，夜来应照南桥路“。这是最有质感的一句描述。
吴词中，妙趣横生、引人深省的哲思随处可见。
吴文英的词有三百余首，有宋一代，辛弃疾的《稼轩词》有六百余首，《梦窗词》的数量紧随其后，其作大部分是一些恋情词与酬和词，其思想深度、艺术品味参差不齐，良莠间杂。
沈义夫曾向吴文英讨教作词之法，梦窗云：“音律其协，否则长短之诗，下字其雅，否则近缠令之体。用字不可太露，露则直突而无深长之味。发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”这是我们能找到的唯一的吴文英对于作词的主张，也恰如其分的诠释了自己的作品特点。
说到吴文英的梦窗词，不得不提的就是那篇著名的《莺啼序》：
残寒正欺病酒，掩沈香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情、游荡随风，化为轻絮。
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡。青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检：离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？
这阙词乃是吴文英所自度，共四叠两百四十字，每一段共四个仄声韵。其中缠绵低回的相思意是悱恻的，这和那些只是描写男女幽会的欢情词有着很大的不同，吴词字字句句非是无病呻吟，而是发自肺腑，长调中，恐只有柳永的《戚氏》能与之媲美。再说词韵的运用，穷尽考察南宋词人吴文英的全部词作，可得出吴文英词韵有17部的结论。探讨其各韵部之间的关系及其独特的方音特点，可为近代汉语语音、汉语方言史、汉语语音史的研究提供资料。
《莺啼序》完整地把对于爱妾的心头爱意淋漓尽致地表现了出来。从邂逅到相恋到携手，又到分离、永诀、生死相隔，只剩了草色天涯。真挚的感情，细腻的笔触，凝练缜密的结构，是《梦窗词》中的一篇力作，陈廷焯在《白雨斋词话》中赞《莺啼序》：“全章精粹，空绝千古”
吴文英的《梦窗词》除了恋情词、酬和词之外，忧怀时事的作品也不少。
一首《贺新郎▪陪履斋先生沧浪看梅》算是吴词中这类作品的翘楚：
乔木生云气。访中兴英雄陈迹，暗追前事。战舰东风悭借便，梦断神州故里。旋小筑、吴宫闲地。华表月明归夜鹤，叹当时花竹今如此！枝上露，溅清泪。
遨头小簇行春队，步苍苔寻幽别墅，问梅开未？重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。此心与、东君同意。后不如今今非昔，两无言、相对沧浪水。怀此恨，寄残醉。
“沧浪亭”是宋代苏舜钦以四万贯钱买下的吴越废园，为此亭起名为“沧浪亭”，写下了文采斐然的《沧浪亭记》。苏舜钦去世之后，沧浪亭就荒废了，直至宋室南渡，抗金名将韩世忠复建了沧浪亭置为宅邸。
这首词正是感念韩世忠的作品，通篇结构严密，全词无论是章法结构上、气氛营造上还是在典故的运用上都堪称独到，造访英雄陈迹，抚今追昔，发出后不如今今非昔的慨叹，梅花寒枝、清泪、夜鹤、花竹、明月、沧浪之水，这些词句所深蕴的意象，抒发了词人缅怀英雄、感时忧国的情怀。试问当今之天下，中兴山河之人何在呢？唯有清酒一杯，聊将残醉而已。
《八声甘州▪灵岩陪庾幕诸公游》是梦窗词作中极有名气的一首经典：
渺空烟、四远，是何年、青天坠长星？幻苍厓云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。连呼酒、上琴台去，秋与云平。
灵岩山，在苏州城以西，在这里会想起吴王夫差、越王勾践、范蠡、西施、春秋争霸。
而词中所描摹的色调，又让人想起李贺，吴文英词的色彩和李贺一样浓艳。
箭径酸风射眼，腻水染花腥。一箭射来，酸风入眼，是一种什么感觉？是一种悲从中来。腻水染花腥，花本该是香的，可是在粉腻的流水中，香气早已弥散，甚至腐蚀。此类意象，在李贺的诗中比比皆是：角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起……
这首词，先是怀古，然后伤今，兴亡悠悠。整首词气势雄浑，情景生动，气韵清丽而雅致。通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。虚实相衬，沉郁苍凉，体现了作者在雕镂组绣以外的奇特才气。
还有小令《风入松▪听风听雨过清明》：
听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
这首词起笔伤春，继而伤别，最后将伤春与伤别的交融，意蕴深绵。春寒料峭之间，青苔幽阶，空余寂寥。
另有一首《高阳台丰乐楼分韵得如字》也颇堪玩味：
修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题，楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。自销凝，能几花前，顿老相如。伤春不在高楼上，在灯前敧枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞。飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。
丰乐楼是一座酒楼，位于南宋的首都临安，那篇为时人传诵的《莺啼序》就作于此。这首词，据研究，应当是梦窗在晚年之时重登丰乐楼写下的作品。
“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”三句浅笔淡描了一下酒楼外翠绿的修竹，依依的垂杨，登楼远眺美丽的湖光水色。“凭阑，已登楼。”“山色谁题？楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望，展现在眼底的湖山既宛如天开图画；而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此，写足了望中所见之美景，也点出了分韵题之事。
这首词的韵脚不断在转换，仿佛词人的思绪已被酒所乱，而整首词又是浑然一体，脉络分明的。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。
最后，再来品评一下《沁园春·送翁宾旸游鄂渚》：
情如之何，暮涂为客，忍堪送君。便江湖天远，中宵同月，关河秋近。何日清尘。玉尘生风，貂裘明雪，幕府英雄今几人。行须早，料刚肠肯殢，泪眼离颦。
平生秀句清尊。到帐动风开自有神。听夜鸣黄鹤，楼高百尺，朝驰白马，笔扫千军。贾傅才高，岳家军在，好勒燕然石上文。松江上，念故人老矣，甘卧闲云。
这首词于公元1259年作，当时蒙古的军队已经进犯到湖北、湖南、四川一带，当朝宰相贾似道督师汉阳以援湖北。翁宾旸是贾似道的幕僚，是以随行前往。吴文英和翁宾旸是至交好友，身在江南千里之外为好友送别而作此词。
这时，吴文英已是垂暮老矣，仍旧漂泊在外，内心充满了伤感、无奈、孤独。好友赴前线，御敌寇，历经家国不幸的词人不禁生发出万千思绪。“便江湖天远，中宵同月，关河秋近。”一场场的战火纷飞，让多少人流离失所？江湖，明月，关河秋冷，都寄托着词人对于时局的忧思。
这首词的风格抑扬顿挫，风格明快，读来朗朗上口，是吴词中少见的。
当然，这首词中有一句话需要作出解释。那就是“贾傅才高，岳家军在，好勒燕然石上文”。这一句历来为人所诟病，词中的贾傅指的当然就是恶名昭著的贾似道，贾似道被称作“蟋蟀宰相”，写过一本《促织经》，这能说明贾傅才高吗？
贾似道凭借着自己姐姐的关系登上高位，是出了名的不学无术，这个不学无术的流氓无赖竟然成了南宋朝野的“中流砥柱”？吴文英为什么这么说？更让人不能理解的地方是后一个词组“岳家军在”，贾傅能与岳帅比肩吗？显然是不能的。
岳武穆和贾似道忠奸分明，岂能相提并论？可是吴文英就是这么写了：贾似道的才能堪比岳飞，贾似道带领的军队将如岳家军一样直捣黄龙，净灭胡尘，恢复河山。这不是溜须拍马之言是什么？
其实非也，吴文英这首词，其情感意义要远远大于政治意义，他希望自己的好友能随着贾似道带领的军队赶走蒙古人，这样的想法是没有错的，当时南宋的老百姓都对贾似道寄予了希望，他们希望宰相上前线，能够力挽狂澜，扶大厦之将倾。只不过最后人们的希望落空了而已。吴文英过世之后，南宋王朝也就灭亡了，崖山之后，再无华夏。这首词中的那句“贾傅才高，岳家军在，好勒燕然石上文”便显出了一种对贾似道无力的讽刺和无声的唾骂，这是留给后人的解构之思，在缭绕的历史烟云中，有多少贾似道一样的人呢？
当然，这一句话，并不是词的重点，此词主要还是对友人的赠别和自己情怀的咏叹。结句希望翁宾旸能功成名就，还望翁能推荐自己。由此可见词人虽已至暮年，却壮心不已。
《三姝媚。过都城旧居有感》是吴文英词作中很感人的一首：
湖山经醉惯，渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣？柴曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。
春梦人间须断！但怪得当年，梦缘能短。绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沈，花未灭、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。
词人重回旧地，所见处尽是萧条与荒芜，风冷，叶落，自己呢，微带醺然，见此而不禁深长慨叹，这个旧地，有很多回忆，尤其是有另外一个人和他的共同回忆，回忆里，有着年轻与浪漫，有着欢声和笑语。现在呢？井已败，燕已去，巢已空，唯余失落与感伤。
这首词中，河桥湖山，皆有泪痕，风摇青蔓，感人至深。
还有一些词作，充满了艳情旖旎的风月之思，可看作是吴词中的糟粕，也有一些用韵不够严谨的作品，这些其实都是瑕不掩瑜的。
应该说，文学风格理应是多样化的，无论诗或词，并不是一定要明白流畅才好，问题只是隐晦不能超过某种限度。吴文英写词的手法，长处是能够容纳较大密度的内涵，造成色彩缤纷的境界和扑朔迷离的气氛，锻炼出很精炼的句子，能够耐人咀嚼。就此而言，吴文英别树一格的词风，自有其不可否认的价值。但他常常走得太远，在雕琢字句、突现色彩、密集意象时把脉理埋得太深，就难免有堆砌零碎之感，使得读者在字面上耗费了许多精力，反而削弱了作品的感染力。
吴词的创作，更是影响深远。比如，他让后人在写作是更注重性灵的抒发、生命的感知、情感的蕴藉，最重要的一点，就是对于题材的创新、思维的开阔，还有文句的锤炼。
吴文英是抒写情调的能手，回环咏叹间，读者已泪水潸然。
纵观吴文英的一生，既没有苏轼的跌宕起伏，也没有柳永的脱略轻狂，既不似周邦彦风流倜傥，更绝无辛稼轩的壮怀激烈，甚至可以说是平凡的，平庸的，这样一个平庸的、平凡的人，写出的作品，是否也和他的人生一样的呢？显然不是。
人的一生，有时，不在于生命的表象是否多姿，更在于生命的内质。这种内质，可以在很多的文学大师身上发现，比如屈原、李白、杜甫、李商隐、曹雪芹……
奇思壮采是吴词的优点，晦涩难懂是其劣处。梦窗词虽雕琢太过、词意晦涩，但它还是以其独具之风格立于词坛，为词文学的发展作出了贡献，这是值得肯定的。
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