正文 第二章 时时刻刻
章节字数：3796 更新时间：09-11-09 23:13
时时刻刻
“亲爱的伦纳德，要面对人生，要永远直面人生，你才会知道它真正的含义。然后不管人生是怎样的，都要去热爱它，最后才能放弃它。伦纳德，放弃我们一直共同拥有着那些岁月，那些岁月……那些……爱恋……那些……时时刻刻。
最亲爱的，我感到我又要发狂了。我觉得我们熬不过这次的困境，而我……应该是无法康复了。我有点耳鸣，无法集中精神。所以我这么做应该是最好的解决方法。你已经给了我最大的幸福和无微不至的关心照顾。我知道我毁了你一生，如果没有我你可以去工作，而且你会有所作为的，我知道。你瞧，我都无法清楚的表达了。我想说的是你，本应该拥有我拥有过的那样的幸福。你对我如此宽容和友善。即使我身边的一切都逝去了，但我肯定你对我的爱依旧。我不能再耽误你了，我想世界上没有其他人比你我更幸福的了。
维吉尼亚。”
在下雨的午后，一个人静静的看着这部电影，时间慢慢流逝，更能感受到电影中人物的内心，只是这部电影确实很难懂，讲了太多太多。
看完以后很迷茫的我去找了一篇写的不错的影评，放在下面，大家看后会理解的更加深刻，这部电影真的不错，推荐大家看一下。
“有人会把该片理解成同性恋影片，我觉得这比较狭隘。的确，三个主角都有一次跟同性的接吻动作，但情况各有不同：弗吉尼亚是女权思想的启蒙之一，据历史记载，她有过一次同性恋经历，按现代的说法属于双性恋。劳拉亲吻女邻居有很大的偶然性，但可以理解成她有同性恋萌芽。克拉丽莎是公开的同性恋，跟恋人同居已十年，并且通过人工授精生了一个女儿。
你可以说影片反映了不同时代对同性恋的态度，但笔者以为，片中的同性接吻(或恋情)只是一种符号，一种需要爱、需要活力、需要生命的象征。你可以说影片中几乎所有主角全是同性恋，但它不是一部同性恋电影。
影片的最大主题是死亡。它以弗吉尼亚1941年投河自杀为始，以角色甲(恕不透露细节)的自杀为终止，中间穿插着角色乙试图自杀的全过程。
弗吉尼亚对来访的亲戚说：“我可能要杀掉我书中的主人公。”后来她又诠释道：“必须有人死，其他人才能更珍惜生命的价值。”
影片可能会给人以“眷恋死神”的错觉，其实如同森林中的阳光，对生活的热望仍透过厚厚的死亡倾向照射出来。克拉丽莎是三位主角中最“积极向上”的，她对于前任男友的照顾、对生活的细致安排，反映出她的人生观。当然，这种人生观遭到反驳：人生在世难道就是为了应付这些琐碎的事件和芸芸众生吗？
在三位女角的平行线中，克拉丽莎跟另外两位女性有着反衬关系：弗吉尼亚和劳拉都“克服”丈夫的爱而寻求最后的超脱，而克拉丽莎正在尽力给一个已到死亡边缘的人一丝温暖。三位自杀者有宿命观，不是因为缺乏爱，而是一种连爱都不能弥补的空虚和孤独。这是一种非理性的绝望，也是女性主义根植的土壤，即女性不能以男人的爱作为自我价值的源泉。
没有学会超脱的克拉丽莎对理查说：“我们活着就是为了对方。”她在回忆往事时有一句很关键的台词：“我当时想，这就是幸福的开始。我没想到，这就是幸福，幸福就在那个瞬间。”
弗吉尼亚在片尾的画外音中道出了影片的主旨：“要直面人生，懂得人生是什么，热爱人生，不管它是什么。最终要了解它。然后才能放弃。”
人生像是流水，它既是重复的，每一刻又是不同的。人生的选择可能会给他人造成很大影响，但无所谓对错。选择生命固然可喜，但某些人选择死亡自有他们的道理。每个人经历的事件各有不同，但表层下难言的情绪却能使人心心相印。
◎◎关于意象
影片除了一处虚幻场景，基本上属于写实风格。但写实其实是假象，因为该片的主题很抽象，因此很多貌似不经意的细节细究起来颇有玩味。影片中的很多形象可以用弗罗伊德解梦的方式来诠释。
最明显的意象是水。流水象征人生再合适不过了--过了某件事，前面仍然是如流水一般的岁月。这是剧中人物没点明的比喻。弗吉尼亚•伍尔夫走进湍急的河水中自杀，劳拉•布朗虽然想吞药，但她幻觉中出现的也是吞噬她的水。
著名作曲家菲力普•格拉斯的音乐有一种时而宁静、时而不详的重复性，最容易让人联想到的具体形象便是水。这一音乐主题反复出现，尤其用于场景的过渡，笔者认为其中也有点题的作用。
原作者卡宁汉写道：“我们人类擅长重复自己。如果我们不愿重复，如果有赞美不断微妙变幻的人生节奏和质地的文艺作品，而我们看到后感到畏缩，那么，我们便忽视了生活的本质。”
另一个重要的意象来自死亡。死亡是该片的命题之一，在表现方法上采用了多重手法：三个故事中主人公都必须在时辰未到之际面对死亡，而且那种追求死亡的决心到了令人压抑的程度。从另一个角度看，死亡在这里又是很抽象的，仿佛是一个哲学题目。弗吉尼亚的姐姐带着孩子在花园里玩，孩子们发现一只垂死的小鸟，想要把它救活。母亲说，也许让它死去更好(接下来便是弗吉尼亚躺在死鸟旁边的深思镜头)。克拉丽莎在纽约家中播放的艺术歌曲是理查•斯特劳斯临死前谱写的《最后四首歌》，是描写死亡的安祥和宁静的名作。
跟死亡相对应的是生机勃勃。影片中克拉丽莎的女儿以及弗吉尼亚的外甥为影片带来了生机，他们的活力跟成年人世界的压抑形成比照。劳拉的邻居虽然虚荣，但她散发的光彩跟劳拉内心的抑郁也形成反差。
“生”的迹象其实在弗吉尼亚身上也得到体现：首先，写作就是一种创造；其次，她那种欲离开乡间、返回伦敦的急切，也是“求生”的渴望。她说：“一个人不能靠躲避生活来寻找宁静。”
◎◎关于表演
影片一开场，它的技巧非常吸引我，令人眼睛一亮；但不知不觉，原本诉诸于理性的题材开始产生一种莫名的感染力。这些跟我的人生毫无共通之处的人物，在她们那极端的冲动和难解的“死亡愿望”(deathwish)中，居然道出了不少人生的真谛。
《时时刻刻》不是一部容易欣赏的作品，它对人物心理的洞察带有心理医生的偏执。在这里，变态等同于常态；死亡跟生存同样有效；精致的衔接造就着意识流的随意……也许，每位观众会得到完全不同的观感。
必须杀死自己
死亡的阴影无处不在。伍尔芙一直在构思着自己的小说，因为主人公的命运设置而长期陷入忘我的状态。她只知道必须有人死去，究竟应该杀死谁呢？是戴罗薇夫人？还是谁？最终她选择了诗人，还有作者自己，他们都应该选择自杀。
第一次令观者意识到死亡的，竟然是一只已经断了气的小鸟。当天真无邪的孩子们抓着小鸟的尸体，其中还有一个孩子穿着天使的翅膀，敏感的伍尔芙似乎忽然意识到了什么。他们一起把小鸟埋葬在土地，并且放上色彩鲜艳的花朵。小女孩问伍尔芙，死了之后，我们会去哪儿？伍尔芙愣住了，回到我们最初开始的地方。如果说人的肉体终将会死亡，而灵魂可以永生的话，那么一旦摆脱了肉体的束缚，人就可以得到真正的自由，回到宇宙的原点。
诗人之死
全片就是以伍尔芙自杀作为楔子而开始的。她显得异常清醒和镇定，清晨起床之后认真写下留给丈夫的遗言，然后急匆匆地出了家门，穿过布满荆棘的小树林，拾起路旁的一块大石头，放在自己的口袋中，丝毫不曾犹豫地向大河中央走去。她走得如此坚定而执着，没有什么可以阻挡她奔向死亡的脚步。这或许是她第三次试图自杀，而且终于成功了。
片尾与开头形成呼应，伍尔芙渐渐沉入水底，在浑浊的河水中，她平静地等待着生命的结束，等待着我们永远不可能知道的另一种存在方式的到来。身患绝症的理查德，长期被体内的艾滋病折磨着，这个才华横溢的诗人、作家，他已经没有了任何求生的欲望。面对克拉丽莎的泪水，他把自己沉重的病体拖到窗户上，从高楼直接坠落到地面上。似乎这一切正是为了应验上个世纪初伍尔芙的预言。诗人的母亲——家庭妇女劳拉，也在理查德幼年的时候尝试过自杀，成了直接影响理查德未来人生道路的“怪物”。
爱能拯救什么
从表面上来看，三个时期的三个不同的女人，她们各自的生活都很幸福：有完整的家庭、美好的婚姻和富裕的物质基础。从1921年的英国伦敦到1951年的美国洛杉矶，穿越了时空和地域的限制，我们十分坦然地接受了她们之间必然存在的联系，不仅仅是因为《戴罗薇夫人》，也不仅仅是因为红色、蓝色和黄色的鲜花，更不仅仅因为她们的同性恋情结，只是因为这个世界原本就是如此，万事万物之间都一定会有无法解释的联系。
无论是来自伴侣的爱情，还是孩子的亲情再或者还有很多人的友情，都无法唤醒她们已经跌入深渊的内心世界。爱的力量显得脆弱而渺小，与死亡的较量不堪一击。她们始终被压抑着，为了能够自由地表达必须进行抗争。只不过现代版的戴罗薇夫人克拉莉萨，活着的痛苦来自于昔日的恋人理查德，她成了三位女性中唯一一个对生命充满热情的人。
正或许因为如此，这个角色也是最难描述的一个，经历过人生的多重磨难，因此而变得坚强起来，与命运抗争的手段就是更加热爱生活。只不过，在梅丽尔•斯特里普缺乏灵性的塑造中，我们看到的只是一个笨手笨脚的中年妇女，不但无法引起观众的任何爱怜还很容易令人厌恶。如果说电影是一锅熬好的汤，那么因为斯特里普的参与已经使得汤的味道大打折扣。
1923年的妮可•基德曼，1951年的摩尔，2001年的斯特里普，三个不同的时刻，三个不同姿态的女人，说着类似的话，拥有相似的神色，买着相同的花，各自拥有着各自的孤独和绝望。1923年写成的那本书影响了1951年的她的选择，1951年的远走改变了2001年的她的人生。她们的生活被隐秘的联系在了一起。或许正是这种时时刻刻的衔接，使时时刻刻的重复淋漓尽致的将绝望贯穿整部电影。”
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