水木清揚

名家談散文  梁衡：《絕妙小品文》摘錄

章節字數：6586  更新時間：12-03-14 08:03

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    1，《散文是醉拳》

    散文寫作的四點：一要有對生活剔透的觀察與最大限度的提煉；二要要有哲理，包括馬克思主義哲學與文學理論的深入研究；三要有對語言文字的基本功，就是說有使得很順手的工具（背記得越多優秀文學作品最好）；四要有對其它文學形式、文藝形式的了解，以便能隨手借鑒，如果說詩人、小說家是專門之才的話，散文家便是藝術上的通才。

    錢學森說：人的潛意識與顯意識的溝通便是靈感。

    人的潛意識是指人的一些天然自發的功能，這是長期勞動中訓練進化而成的。散文創作正是這樣，作者經過長期的多方麵的積累，形成一種潛在的文學功能，一旦有什麼外來的接觸便會發而為文。

    2，《背書是寫作的基本功》

    文學是繼承性很強的，隻有記住了前人的東西，才能進一步創新。古代詩文中有很多名句都是青出於藍而勝於藍之作。宋詞人秦觀的“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”就是從那個暴君隋煬帝楊廣“寒鴉千萬點，流水繞孤村”詩中化來；王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，則脫於庚信的“落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色”毛主席的“天若有情無亦老”亦是也。

    3，《黑箱·燈籠·燈塔》

    寫文章三法：

    “黑箱法”是科技術語，指我們平時從事某項工作，可以知其然，但不必知其所以然。隻了解他的結果就夠了。

    “燈籠法”是指不完全摸黑走路，手中有個燈籠照明。作者確實研究過語法、修辭、文體，懂得一些為文的技巧和規律，知道文章風格類型。如“頂真”、“倒裝句”。

    “燈塔法”是指高瞻遠矚，其光亮不隻照腳下一片，還可遠及周圍相當的距離。即不隻懂一點文章寫作知識，而且對文學和其他門類藝術也都有涉獵，古今中外都有研究。如：梁啟超、魯迅、徐誌摩等，學貫中西，博古通今。

    無論為詩、為文，總能讓人感到詩文後麵那廣博的學識，那深遠的背景。――絕好的了。――惟有這種巨木才經得起曆史的風雨，有極強的生命力。

    4，《書籍是知識的種子》

    文無長短，書無大小，有魂則靈，意新則存。如《嶽陽樓記》《出師表》。

    寫本書，有話則長無話則短（補充：廢話不說）

    禁忌：學者不知書滋味，為成巨著強湊字。

    《浮生六記》，語言之清麗令人如沐春風，一見就不肯放手，以後又研習再三，從中得到不少啟發。

    古人講“立言“，言能立於世必得有個性，不重複，有創造。“語不驚人死不休，篇無新意不出手。著書必求傳後世，立事當作空前謀”。故書籍是知識的種子，需要發芽結果的。

    5，《好書耐抽讀》

    作者是因無意閱讀毛澤東的《新民主主義論》而愛上了文學。卻以買秦牧《藝海拾貝》《社稷壇抒情》而開始寫散文。

    寫文：描寫要有幽默而美妙的比喻；對人心的揣摩無比細膩；對形神的描摹何等寫意。篇篇、段段均為精華為好。

    6，《語言文字是民族的生命》－為《語文學習》二百期而作

    一個國家和民族能夠在世界上自立，是因為它由許多自身個體東西組合、凝聚成一個牢固的整體。如民族文化、民族習俗、民族經濟，還有一個更重要的是民族語言――生命。

    語言文字就像這個組合中，對外是屏障，對內是血液，是粘合劑，就像一座大樓粘結各個板塊之間的水泥。

    語言文字的工具，但這工具在為民族政治、經濟、文化服務的過程中，已滲進了民族的個性，成為民族財富、民族的標記，從而有了積極主動的作用。我們要純潔它、發展它。針對目前的文字諸般不好的現狀，認識文字是工具，又是一種藝術，我們關注社會的進步，也要關注語言的進步，如魯迅、葉聖陶、陳望道。如吃橄欖一樣，越嚼越有味。

    《詩人玉屑》總結這一點說：文藝作品“貴在意在外，使人思之得之”文藝創作這一特點，也就決定了藝術鑒賞不能就文論文，而要通過文中的有限形象，去捕捉和領會某種更深遠的東西，即超越這些形象本身的“象外之形”、“弦外之音”這就要求鑒賞者和創作者一樣，從鑒賞中去思，去展開自己想象的翅膀。

    離開了想象，無所謂文藝創作，也就無所謂藝術鑒賞。

    清末詞人況周頤說：“讀詞之法，取前人名句意境絕佳者，將此意境締構於吾想望中。然後澄思渺慮，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。吾性靈與相沫而俱化，乃真實為吾有而外物不能奇。”

    馳騁想象，積極思考，反複品味，這是鑒賞一切文藝作品都應注意的。

    狄德羅說：想象是詩的一種特質，沒有它，人不能成為詩人……。

    “一件真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”文藝是以社會生活的整體作為反映對象的，形象的完整性，是文藝的一大特點。

    藝術鑒賞力究竟是什麼呢？

    由於反複的經驗而獲得的敏捷性。是如同文藝創作之於生活一樣，是一種能動性的認識和創造。

    共鳴：這裏黛玉見寶玉走了，聽見眾姐妹不在房中，自己悶悶的。正欲回房。

    如花美眷，似水流年。

    花落水流紅，閑情萬種。

    ……。

    文藝作“貴在意在外，使人思之得之。”

    藝術的含蓄魅力。

    含蓄，就詩人們來說，叫做“言有盡而意無窮”；就畫師們來說，叫做“意到筆不到”；就音樂家們來說，叫做“手揮五線，目送飛鴻”。

    藝術表現上的含蓄，就要求通過典型化的手法，選取某一具有典型意義上的生活片段，予以突出的描繪，從而達到“表”得少而“現”得多。“表”得深遠，“表”得平靜而“現”得強烈，造成以一當十，以小見大，言簡意賅，借以傳神效果。

    優秀的文藝作品，總是努力以有限的藝術形象，概括盡盡可能豐富的生活內容，以凝練精確的筆墨，表現深刻的思想、感情。“微塵中有大千，刹那間見終古”，激發起讀者由此及彼的聯想。

    在外來文字的基礎上吸收外來詞語，創造新詞語，並且嚴格遵守語言規律。

    我的苦苦探求

    ――寫於第一本散文集出版後

    一、理論和創作是我摸索前進的兩條腿

    韓語要求文以載道，文章如高三峻立。

    蘇軾要求作品如行雲流水，文章如江河橫流。

    《關於山水散文的兩點意見》1981年5期：以揚棄楊朔散文模式“物－－人――理”的三段式套子。後《散文形式的哲學思考》。

    二、對美的追求是散文創作的最高標準

    梁衡對散文的美的三個層次：

    一是描寫美。作者要能給讀者再現客觀事物，讓人如臨其境，這類似美術中的素描，是一種客觀美，如魏學洢的《刻舟求劍》。

    二是意境美。同樣的景物，不同的作者會寫出不同的意境，因為他摻進了作者自己的思想感情，是一種主觀美，如柳宗元的《小石潭記》。

    三是哲理美。作者在客觀描寫和主觀發揮的基礎上提煉出一種思想，一種哲理，而這理又是能為人所共同接受的，是主客觀兼有的美，如範仲淹的《嶽陽樓記》，作者在細膩、充分地描寫抒情之後推出“先天下之憂而憂後天下之樂而樂”的至理名言。

    另：形式美（散文語言及結構等）語言美是基礎，再之風格、氣質等許多美。

    三、為別人創作美的人，他自己卻是很苦的

    經驗之談：我從事散文寫作以來，想得比寫得多，在理論上花的力氣比創作上多，談文藝理論（包括散文之外的評論）比讀散文作品多，自己寫的論文比散文多。

    散文可分為兩大類：給人背的和給人讀的。背的文字要很精，一定要合美文標準。如許多古典散文，但很難寫，像作律詩，很苦。且很多內容也受到限製。還有一類散文是給人讀的，更平實一些，生動一些，樸素一些。如曆史上的許多筆記散文，巴金的《隨想錄》，三毛的散文。

    我寫《晉祠》

    ――讀山水文章怎樣發現美、表現美

    美有：社會美、自然美、藝術美。

    在文藝作品中，人物形象給人的主要是理想、信念、道德、哲理方麵的啟示，而自然風格給人的主要是美的陶冶、感染與享受。

    古人道：“各勝所在貴乎必得。”要寫好一處山水，就得對它的美進行一番認真研究發現，――找最有個性的特征，作一細微深入的刻畫。――著墨多一些。省後――解決山水的靜靠用動詞去搖蕩人的情懷（指描狀）。如無好問《山中雜詩》

    瘦竹藤斜掛，叢花草亂生。

    樹高風有態，苔滑水無聲。

    從山水著墨，從人眼處著眼。文章貴乎意氣。寫作前痛讀經典文章，借一些東西經自己吐納。

    提倡寫大事、大情、大理

    ――兼談文學與政治

    政治者，天下大事也。大題材、深思想在作品中少見，必定導致文學的衰落。什麼事能激勵大多數人？隻有當時當勢最大之事，隻有萬千人利益共存在之事，總目所注，萬念歸一，其事成而社會民族喜，其事敗而社會民族悲。近百年來，諸如抗日戰爭勝利、改革開放、中國確立市場經濟體製、香港回歸等，都是政治，無一不牽動人心，激動人心。

    社會需要：而政治大家之作，驚天動地之事，評人說史之論，反倒見棄，豈不怪哉？如果把文學藝術看著是政治的奴仆，每篇文章都要與政治上綱掛線，文學必須為政治服務，當然不對。過去也曾這樣做過。但是如果文學遠離政治，把政治題材排除在寫作之外，敬而遠之，甚至鄙而遠之，也不對。

    夫人心之動，一則因利，一則因情。利之所在，情必所鍾。於一人私利私情之外，更有國家民族的大利大情，即國家利益、民族感情。隻有政治大事才能觸發一個國家民族所共有的大利大情。

    作家、藝術家既求作品的轟動效應，那麼最省事的辦法，就是找一個好的依托，好的坯子，亦即好的題材，借勢發力，再賦以文學藝術的魅力，從大事中寫人、寫情、寫思想，升華到美學價值上來，是為真文學，大文學。如風憑借力，登高聲自遠，何樂而不為呢？文學和政治，誰也代替不了誰，他們有各自的規律。從思想上講，政治引導文學；從題材上講，文學包括政治。政治為文學之骨、之神，可使作品更堅、更挺，光彩照人，卓立於文章之林；文學為政治之形、之容，可使政治更加美麗，更可親、可信。他們是各自互補的，不能絕對分開。

    目前政治題材和有政治思想深度的作品少見。這原因有：

    一是作家對政治的偏見和疏遠。因文學有自身的規律，有自身存在的美學價值。名作經典如《洛神賦》《赤壁賦》《滕王閣序》，近代《背影》《荷塘月色》等。但這並不能得出另一極端的結論：文學排斥政治。既然山水閑情都可入文，生活小事都可入文，政治大事，萬名所注的事為什麼不可以入文呢？無花之葉為葉，有花之葉豈不更美？如果政治和文學相得益彰互相尊重呢，不就是如虎添翼、錦上添花、珠聯璧合了嗎？如果文章中多花草閑情，難見大情大理，也同樣平淡無味。如杜甫所言“但見翡翠蘭苕上，未擎鯨魚碧海中。”

    二是作家把握政治與文學間的轉換功夫尚差。正像科普作家也要把握科學邏輯思維與文學形象思維間的轉換一樣，作家也要把握政治思想與文學審美間的轉換，才會達到內容與藝術的統一。要求作家一要有政治閱曆，二要有思想深度，三要有文學技巧。

    中國文學有一個好傳統，特別是散文，常保存有最重要的政治內容。中國古代的官吏先讀書後為士，先為士後為官。他們要先過文章寫作關。因此一旦為政，閱曆激蕩於胸，思想醞釀於心，便常發而為文，言大理，抒大情，是為政治家之文。如古代《過秦論》《嶽陽樓記》《出師表》，近代林覺民《與妻書》，梁啟超《少年中國談》，現代毛澤東的《為人民服務》《紀念白求恩》《別了，司徒雷登》等許多論文，陶鑄的《鬆樹的風格》。

    時代需要在創作上提倡寫大事、大情、大理，寫有磅礴正氣、黨心民情，要有時代旋律的黃鍾大占式的文章。不少業餘作者，不弄文學也罷，一弄文學，回避大事大情大理，而追求小情小景，求瑣碎，求惆悵，求朦朧。作家馮牧先生曾批評說，便是換一塊尿布也能寫他三千字。對一般作家來說，他們深諳文學規律，文學技巧，但時勢所限，環境責任所限，常缺少政治閱曆，缺少經大事臨大難的生活，亦乏有國運於心、重責在身的煎熬之感，技有餘而情不足。所以大文章就鳳毛麟角了。但曆史、文學史，就是這樣殘酷，十年之後，二十年之後，留下的隻有鳳毛麟角，餘皆大都要掩到塵垓裏去。

    我們所處的新時代又該有再一輪新作品。凡曆史變革時期，不但有大政大業，也必有大文章好文章。恩格斯論文藝複興文藝複興文氣複興，說是需要一個巨人，而且產生了巨人時代。

    我們的改革開放的業績不但要流傳千古，她還該轉化為文學藝術，讓這體現了時代精神的藝術也去流傳千古。

    我告誡自己這是藝術

    ――散文創作自白之一

    藝術的通過形象培養人的審美能力、審美觀點，對人的思想施以潛移默化的影響的。所以我們寫文章時雖在宣傳一種政治思想，闡述一種哲理，但一定要注意至上藝術的特性。既然不是去說教，而是去影響和感染，那就一定要注意藝術的特性，一定要訴諸真實感人的形象。二要寫出自己實在的感覺，把美的形象、美的感覺奉獻給讀者，讓他們在享受中受到陶冶。和政治耳提麵命的灌輸不同，和哲學抽象的說教不同。我們寫一個人物是通過他的事例、故事、語言和作者的感受，將他美的性靈袒露出來，讓讀者“見賢思齊”。我們寫明媚的山水、優美的舞姿，悠揚的歌聲，是讓讀者能鑒賞選擇美的環境、姿態、聲音，從而愛自然，講儀表，遠惡聲，這便是一種感染，美的感染。每當寫一篇散文時，我總是想些怎樣去發現美，捕捉美。

    ――藝術的不同形式來自感覺，連同他感覺的對象的對象，表現出來，讓讀者去看，去理解，這就是藝術。

    作品給人留有思考餘地

    ――我們在作文時如果是忠於藝術的話，就不要自覺不自覺地去做文中景物與讀者之間的解說。正像不同作者對同一事物會寫出不同的文章，不同的讀者對你的作品也會有不同的理解，這理解的深度、廣度比你自己的解說將有更廣闊的外延。這也是一種再創造，是你的作品藝術生命力的再升。

    寫作一定要細。藝術品總是嘔心瀝血、精雕細琢而成的。也有靈感來而一氣嗬成的，但不是經常。

    先有素材，加以沉思，由最初的激動――整理自己思想的――由思想到文字的轉化，最初那些紛亂的思緒、情感便會沉靜下來。――水落石出，才能發現那些最本質的東西。

    要求：語法、修辭、結構。

    “創作苦，朝朝暮暮，夢魂索繞，牽腸掛肚。創作苦，崎嶇小草，山重水複。時時疑無路。創作苦，河海征途又得蜃樓，割愛一筆筆塗！”每當我開始寫作一篇散文時，我就告誡自己這是藝術。要按藝術規律去辦，要按藝術標準去做，要準備好為藝術而吃點苦。

    學別人的樣，

    走自己的路。

    ――散文創作自白之二

    齊白石一方印刻著：“青藤雪個遠凡胎，誌缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，鴻門下輪轉來。”隻讀文字作品還不夠，還要從科學、美術、音樂、哲學等領域來借方法，要直接向大自然中汲取方法。抱定一個人亦步亦趨是超通的。

    試將稿紙當畫紙

    ――散文創作自白之三

    怎樣從美術作品中汲取“雜而不亂”？一是集中圍繞一個重大情節集中構圖；二是分散去仔細刻畫許多分散的情節，然後用某種東西統一起來。《清明上河圖》如是也。

    該畫整個畫麵又似有一層淡淡的輕煙薄霧，那是畫家的情思，裏麵寄托著作者對勤勞的人民與美好河山的歌頌。這種散點的構圖是一種慢板式的行歌，更適宜抒情與敘述――這個理論適宜作散文。

    如果寫一人一事，可借鑒第一種。

    要是一般的山水文字，大約還是用第二種效果好。

    如何有骨文？嚼不出它的味道。一般寓於個別，當作者用一種貫穿始終的，飽滿的感情去認真地刻畫一個個的散點，一個個具體的景物時，這幅畫或這篇文章就會在滿紙上洋溢出一種無形的魅力。可幽勝概念公式化的結構，也可避免一堆繁瑣的自然主義描寫。

    一般到個別，再到一般的創作過程。從直接描繪人的表情，到間接通過山水景物表達。這樣更含蓄更豐富。

    關鍵是不要散文裏的“我”和更多旁白解說。讓讀者自己到山水間去充當人物，去找人物，任何藝術品都是作者和讀者共同合作的結果，尤其是高一級的藝術。

    從重複的泥灘裏拔出來

    ――散文創作自白之四

    怎樣讓讀者在讀到你的文章時也能暗暗地聯想到那些舊文，得到一種對比美。就成功了。

    尋求同中有異，不重複自己。

    尋求新的組合。

    題目有了後，在主觀的感情，客觀的觀察，及表現技巧上變魔呀，總要用這三個要素組合一個與原來不同的因素。兵法雲，兵致死地而後生。

    ――拚命求生。藝術的生命原來是這樣長成的。

    反彈琵琶，以虛比實

    ――散文創作自白之五

    比喻的運用，不隻是表現某事物的整體的心態，而是一種意境和韻味，這需要對具體的景、物、人的描寫來得到的。將具體的景、物、人變成抽象的情、神、理。

    大膽地以虛比實，反過來用抽象的事物來比具體的事物，文章便頓生光輝。如日本人高山樗牛寫過一篇《月夜的美感》對顏色精彩的比喻。“亦如大鼓之響，青如橫笛之音；赤如燃著情欲的男子，青如沉在靜思的女子；赤入傲夏的牡丹，青如耐冬的水仙。”對夜晚和白晝的不同則更絕：“夜的世界非男子，是女子，是詩歌，非哲學，是宗教；非大鼓之響，是橫笛之音。”

    ――這就是青與赤的色相之別，指示的氣質、精神與風格；夜與晝黑白之分，更能是所象征的哲理與意境。

    ――這是以實比虛。

    朱自清《荷塘月夜》很多是以虛比實，並不是為摹物的形，而是為了傳它的神。如“她輕輕地擺弄著，像跳動的初戀的處女的心，……。那樣稚嫩，”物本身哪有什麼神，其實是為了傳入傾注於物的情或因物而領悟的理。自然界裏物的存在是客觀、靜止、實在的。

    

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