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吳文英：明月茫茫，夜來應照南橋路
在宋詞的浩瀚長卷中，生於南宋末年、十三世紀中葉的吳文英是較為獨特的一位詞人。周濟將吳文英與辛棄疾、周邦彥、王沂孫並稱為“兩宋詞壇四大家”，所謂四大家，周濟的一家之說，若不細與推敲，僅就詞創作的成就而言，我以為還算是恰當的。因此，我們就先從“四大家”說開去。
曆代以來，對於吳文英的評價褒貶不一，褒之如周濟，讚其曰：“夢窗奇思壯采，騰天潛淵，反南宋之清泚，為北宋之穠摯。”張炎則貶稱雲：“吳夢窗詞，如七寶樓台，眩人眼目，碎拆下來，不成片段。”
吳文英，原本姓翁，後來過繼於吳氏。字君特，號夢窗，在晚年的時候又自號覺翁。
由於正規的史書沒有為吳文英立傳，所以我們對他的生平知之甚少，就連他的生卒之年，都要打上一個問號，隻能從他的詞作中揣測一些蛛絲馬跡，大致上可以知道他潦倒漂泊的一生都是在江浙蘇杭一帶浪跡，在一些顯貴門前做幕僚，有幾段風流韻事，最後“困躓以死”。
由於夢窗詞所具有的創新精神和開拓精神，南宋之後不少人作詞均以夢窗為師。但是，夢窗的詞，又是極其難學的。為什麼難學？因其內裏所藏之意象、內涵是不足以為外人所道的，這一點，和李商隱相類，所以有人將吳文英譽為“詞中李商隱”。
再來說說吳文英品格，一個文人的品格會對其作品造成什麼樣的影響？對比一下宋之問，我們可以發現吳文英其實要狷介自好得多。宋之問賣友求榮、巴結權貴，典型的文人無行，之所以把宋之問提出來，是因為宋之問的經曆在某些方麵和吳文英有相似，但僅僅是相似而已。
吳文英結交達官顯貴，一個是吳潛，一個是趙與芮，還有一個是賈似道。吳潛曾兩度入相，他與吳文英之兄翁逢龍為同年進士，由於這層關係，與吳文英尤多唱和之作。吳潛是一條頂天立地的漢子，吳文英在吳潛任參知政事之時，擔任他的幕僚。後來吳潛的被貶被害，使吳文英極為痛心。之後，惹人非議的事情出現了，那就是吳文英與賈似道的結交酬和。
《宋史·奸臣傳》中，賈似道赫然有名。根據《宋史》記載，這些奸臣分別是：吳處厚、呂惠卿、章敦、蔡京、趙良嗣、郭藥師、黃潛善、汪伯彥、秦檜、萬俟禼、韓侂胄、賈似道等。靠著裙帶關係上位的賈似道被稱為蟋蟀宰相，不學無術，南宋王朝的滅亡，他難辭其咎。
吳文英與這樣的人為伍，人品能好到哪兒去？能不令人心生疑竇？在現存的《夢窗詞》中，就有四首是贈酬於賈似道的。有人不禁揣度，吳文英是否與賈似道真的有苟且之往來？
吳文英研究大家夏承燾先生認為，吳氏四詞均作於淳祐六年至十年間，是賈似道製置京湖，未肆驕橫之時，此後吳文英再也沒有投贈之作[，這是因為他見賈似道專擅之跡已彰，又誣陷排擠了吳潛，故與之疏遠乃至絕交。因此，這四詞與吳文英投獻其他權貴的詞作一樣，是酬酢之作，無可非議。以詞章出入侯門之間，本是當時的風氣，吳文英以詞作結交權貴，並以此為生，也沒什麼好奇怪的，況且他並不以此希求仕祿，更不肯趨附鑽營，雖出入於侯門，仍然潦倒終身，無法逃遁“困躓以死”的結局。
夏承燾想來不會信口雌黃。吳文英的品格和宋之問之流相比，應是有高下之分的，試想，一個無恥之人寫出來的東西，怎麼可能流傳千古經久不衰呢？
當然，吳文英的詞也並非都是好的，稍後我們會對其作品中的優劣進行詳細探討。
我們在閱讀吳文英詞作的時候，不難感受到思維的極端跳躍，或許上一句還在流連西湖的風光旖旎，下一句卻已到了千裏之外，或許上一句正自詠懷古跡，下一句卻又在睹物思人，這樣的寫法、結構、邏輯都是驚世駭俗的，但又並非找不到淵源，這種淵源，可能來自神秘的楚辭，可能來自李賀、李商隱、溫庭筠……這幾位也都是意象派的高手。
吳文英與周邦彥不同，清真詞華麗，而夢窗詞穠摯。
吳文英與薑夔不同，白石詞清空脫略，而夢窗詞迷幻密麗。
吳文英的詞，字句之間，變化萬端，語盡隱晦，分明曲折，人不可曉，莫能測識。
其時南宋山河破碎，滿目瘡痍，狼煙遍地，自宋寧宗開禧北伐失敗，對那個時代的每個人無疑是一種打擊，詞人的內心世界對於創作的影響是必然的，半壁江山的偏安現實，沉淪幕僚的索居苦悶，浪跡江湖的無奈漂泊，風花雪月的耳語溫存，天涯佐酒的蕭疏寂寞，一切訴諸筆端，則盡是風霜之色、滄桑之痕。
就是這樣一個風雨飄搖的時代，一個充滿了著悲傷、不幸、屈辱的時代，外敵壓境，偏安一隅。在辛棄疾式的慷慨悲歌之後，宋代文人放棄了詞句論江山，文墨抒懷抱，他們沉浸於自己的個體感受，對國是日非、山河破碎隻剩下了嗟歎，通過寫景詠物，傷今感昔，表達對國事的憂思。吳文英就這麼度過著自己浪跡酣醉的夢窗生涯。
在了解了這樣的時空背景之後，我們再來深思夢窗詞，會更覺得百味雜陳。這種百味雜陳正是人生況味的詠歎。有了人生的況味，文學作品也就有了其特有的哲思與境界。哲思是玄妙的，境界是微妙的。
莊子的學說論著早已將哲思解析得透徹而深入。如魚和水之於江湖，夢境與蝴蝶之於人生。
政治與愛情的失意彙成了一股絕望的悲愴的河流緩緩流淌，那些不安的、恐懼的情緒纏在了他的心上，於是，我們就從他的詞中讀到了有別於其他詞人的哀怨情調。
王國維說到人生有三種境界：“古之成大事業，大學問者，必經過三種之境界。昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也。眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。”
吳詞之境，已達哲思與境界的完美契合。吳詞中，也有三種哲思境界：
“渺空煙四遠、青天墜長星。”此其一。
“三千年事殘鴉外，無言倦憑秋樹。”此其二。
“明月茫茫，夜來應照南橋路。”此其三。
吳文英善用典故，被稱作“詞中李商隱”。細讀夢窗三百餘首詞作，我們不難看出唐代傳奇在其作品中的運用。據統計，有《遊仙窟》《湘中怨解》《虯髯客傳》等等。這些傳奇中的豔情、軼事、詭秘、奇談都在吳文英的作品中有著極其巧妙的展示。
吳文英吟嘯於山山水水之間，布衣一生，在有限的生涯裏，鋪排無涯的情緒。
我們可以把夢窗詞比作一杯水，初飲一杯，平淡無味，乍然一看，更無餘色，但是我們又指導，水是生命之源，水中的韻律豐富而雋永，於是，吳文英的詞中，我們總會讀出些水的色澤來。
水之韻，生生不息，夢窗詞亦如水中一夢，仿佛在不停的輪回，講述著細水長流的故事，思索著人這一生的價值所在。
人的價值是通過什麼來體現的？是功名利祿嗎？是風花雪月嗎？或許是，或許不是。吳文英就一直這麼自問著。
我們也可以把夢窗詞比作一彎月，月在水中，點染著輕霧，朦朧之間，美感盡顯：“明月茫茫，夜來應照南橋路“。這是最有質感的一句描述。
吳詞中，妙趣橫生、引人深省的哲思隨處可見。
吳文英的詞有三百餘首，有宋一代，辛棄疾的《稼軒詞》有六百餘首，《夢窗詞》的數量緊隨其後，其作大部分是一些戀情詞與酬和詞，其思想深度、藝術品味參差不齊，良莠間雜。
沈義夫曾向吳文英討教作詞之法，夢窗雲：“音律其協，否則長短之詩，下字其雅，否則近纏令之體。用字不可太露，露則直突而無深長之味。發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。”這是我們能找到的唯一的吳文英對於作詞的主張，也恰如其分的詮釋了自己的作品特點。
說到吳文英的夢窗詞，不得不提的就是那篇著名的《鶯啼序》：
殘寒正欺病酒，掩沈香繡戶。燕來晚、飛入西城，似說春事遲暮。畫船載、清明過卻，晴煙冉冉吳宮樹。念羈情、遊蕩隨風，化為輕絮。
十載西湖，傍柳係馬，趁嬌塵軟霧。溯紅漸、招入仙溪，錦兒偷寄幽素。倚銀屏、春寬夢窄，斷紅濕、歌紈金縷。暝堤空，輕把斜陽，總還鷗鷺。
幽蘭旋老，杜若還生，水鄉尚寄旅。別後訪、六橋無信，事往花委，瘞玉埋香，幾番風雨。長波妒盼，遙山羞黛，漁燈分影春江宿，記當時、短楫桃根渡。青樓仿佛，臨分敗壁題詩，淚墨慘淡塵土。
危亭望極，草色天涯，歎鬢侵半苧。暗點檢：離痕歡唾，尚染鮫綃，嚲鳳迷歸，破鸞慵舞。殷勤待寫，書中長恨，藍霞遼海沈過雁，漫相思、彈入哀箏柱。傷心千裏江南，怨曲重招，斷魂在否？
這闕詞乃是吳文英所自度，共四疊兩百四十字，每一段共四個仄聲韻。其中纏綿低回的相思意是悱惻的，這和那些隻是描寫男女幽會的歡情詞有著很大的不同，吳詞字字句句非是無病呻吟，而是發自肺腑，長調中，恐隻有柳永的《戚氏》能與之媲美。再說詞韻的運用，窮盡考察南宋詞人吳文英的全部詞作，可得出吳文英詞韻有17部的結論。探討其各韻部之間的關係及其獨特的方音特點，可為近代漢語語音、漢語方言史、漢語語音史的研究提供資料。
《鶯啼序》完整地把對於愛妾的心頭愛意淋漓盡致地表現了出來。從邂逅到相戀到攜手，又到分離、永訣、生死相隔，隻剩了草色天涯。真摯的感情，細膩的筆觸，凝練縝密的結構，是《夢窗詞》中的一篇力作，陳廷焯在《白雨齋詞話》中讚《鶯啼序》：“全章精粹，空絕千古”
吳文英的《夢窗詞》除了戀情詞、酬和詞之外，憂懷時事的作品也不少。
一首《賀新郎▪陪履齋先生滄浪看梅》算是吳詞中這類作品的翹楚：
喬木生雲氣。訪中興英雄陳跡，暗追前事。戰艦東風慳借便，夢斷神州故裏。旋小築、吳宮閑地。華表月明歸夜鶴，歎當時花竹今如此！枝上露，濺清淚。
遨頭小簇行春隊，步蒼苔尋幽別墅，問梅開未？重唱梅邊新度曲，催發寒梢凍蕊。此心與、東君同意。後不如今今非昔，兩無言、相對滄浪水。懷此恨，寄殘醉。
“滄浪亭”是宋代蘇舜欽以四萬貫錢買下的吳越廢園，為此亭起名為“滄浪亭”，寫下了文采斐然的《滄浪亭記》。蘇舜欽去世之後，滄浪亭就荒廢了，直至宋室南渡，抗金名將韓世忠複建了滄浪亭置為宅邸。
這首詞正是感念韓世忠的作品，通篇結構嚴密，全詞無論是章法結構上、氣氛營造上還是在典故的運用上都堪稱獨到，造訪英雄陳跡，撫今追昔，發出後不如今今非昔的慨歎，梅花寒枝、清淚、夜鶴、花竹、明月、滄浪之水，這些詞句所深蘊的意象，抒發了詞人緬懷英雄、感時憂國的情懷。試問當今之天下，中興山河之人何在呢？唯有清酒一杯，聊將殘醉而已。
《八聲甘州▪靈岩陪庾幕諸公遊》是夢窗詞作中極有名氣的一首經典：
渺空煙、四遠，是何年、青天墜長星？幻蒼厓雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。
宮裏吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼波無語，華發奈山青。水涵空、闌幹高處，送亂鴉斜日落漁汀。連呼酒、上琴台去，秋與雲平。
靈岩山，在蘇州城以西，在這裏會想起吳王夫差、越王勾踐、範蠡、西施、春秋爭霸。
而詞中所描摹的色調，又讓人想起李賀，吳文英詞的色彩和李賀一樣濃豔。
箭徑酸風射眼，膩水染花腥。一箭射來，酸風入眼，是一種什麼感覺？是一種悲從中來。膩水染花腥，花本該是香的，可是在粉膩的流水中，香氣早已彌散，甚至腐蝕。此類意象，在李賀的詩中比比皆是：角聲滿天秋色裏，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起……
這首詞，先是懷古，然後傷今，興亡悠悠。整首詞氣勢雄渾，情景生動，氣韻清麗而雅致。通過奇特的藝術想象和聯想，創造出如夢如幻的藝術境界。虛實相襯，沉鬱蒼涼，體現了作者在雕鏤組繡以外的奇特才氣。
還有小令《風入鬆▪聽風聽雨過清明》：
聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。
西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲秋千索，有當時、纖手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
這首詞起筆傷春，繼而傷別，最後將傷春與傷別的交融，意蘊深綿。春寒料峭之間，青苔幽階，空餘寂寥。
另有一首《高陽台豐樂樓分韻得如字》也頗堪玩味：
修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題，樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。自銷凝，能幾花前，頓老相如。傷春不在高樓上，在燈前敧枕，雨外熏爐。怕艤遊船，臨流可奈清臞。飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來，吹盡香綿，淚滿平蕪。
豐樂樓是一座酒樓，位於南宋的首都臨安，那篇為時人傳誦的《鶯啼序》就作於此。這首詞，據研究，應當是夢窗在晚年之時重登豐樂樓寫下的作品。
“修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。”三句淺筆淡描了一下酒樓外翠綠的修竹，依依的垂楊，登樓遠眺美麗的湖光水色。“憑闌，已登樓。”“山色誰題？樓前有雁斜書”二句緊承第三句。憑闌一望，展現在眼底的湖山既宛如天開圖畫；而天際適有雁陣掠過。又恰似這幅畫圖上題寫的詩句。到此，寫足了望中所見之美景，也點出了分韻題之事。
這首詞的韻腳不斷在轉換，仿佛詞人的思緒已被酒所亂，而整首詞又是渾然一體，脈絡分明的。這首詞就是在麗密厚重中仍自具有空靈回蕩之美的佳作。
最後，再來品評一下《沁園春·送翁賓暘遊鄂渚》：
情如之何，暮塗為客，忍堪送君。便江湖天遠，中宵同月，關河秋近。何日清塵。玉塵生風，貂裘明雪，幕府英雄今幾人。行須早，料剛腸肯殢，淚眼離顰。
平生秀句清尊。到帳動風開自有神。聽夜鳴黃鶴，樓高百尺，朝馳白馬，筆掃千軍。賈傅才高，嶽家軍在，好勒燕然石上文。鬆江上，念故人老矣，甘臥閑雲。
這首詞於公元1259年作，當時蒙古的軍隊已經進犯到湖北、湖南、四川一帶，當朝宰相賈似道督師漢陽以援湖北。翁賓暘是賈似道的幕僚，是以隨行前往。吳文英和翁賓暘是至交好友，身在江南千裏之外為好友送別而作此詞。
這時，吳文英已是垂暮老矣，仍舊漂泊在外，內心充滿了傷感、無奈、孤獨。好友赴前線，禦敵寇，曆經家國不幸的詞人不禁生發出萬千思緒。“便江湖天遠，中宵同月，關河秋近。”一場場的戰火紛飛，讓多少人流離失所？江湖，明月，關河秋冷，都寄托著詞人對於時局的憂思。
這首詞的風格抑揚頓挫，風格明快，讀來朗朗上口，是吳詞中少見的。
當然，這首詞中有一句話需要作出解釋。那就是“賈傅才高，嶽家軍在，好勒燕然石上文”。這一句曆來為人所詬病，詞中的賈傅指的當然就是惡名昭著的賈似道，賈似道被稱作“蟋蟀宰相”，寫過一本《促織經》，這能說明賈傅才高嗎？
賈似道憑借著自己姐姐的關係登上高位，是出了名的不學無術，這個不學無術的流氓無賴竟然成了南宋朝野的“中流砥柱”？吳文英為什麼這麼說？更讓人不能理解的地方是後一個詞組“嶽家軍在”，賈傅能與嶽帥比肩嗎？顯然是不能的。
嶽武穆和賈似道忠奸分明，豈能相提並論？可是吳文英就是這麼寫了：賈似道的才能堪比嶽飛，賈似道帶領的軍隊將如嶽家軍一樣直搗黃龍，淨滅胡塵，恢複河山。這不是溜須拍馬之言是什麼？
其實非也，吳文英這首詞，其情感意義要遠遠大於政治意義，他希望自己的好友能隨著賈似道帶領的軍隊趕走蒙古人，這樣的想法是沒有錯的，當時南宋的老百姓都對賈似道寄予了希望，他們希望宰相上前線，能夠力挽狂瀾，扶大廈之將傾。隻不過最後人們的希望落空了而已。吳文英過世之後，南宋王朝也就滅亡了，崖山之後，再無華夏。這首詞中的那句“賈傅才高，嶽家軍在，好勒燕然石上文”便顯出了一種對賈似道無力的諷刺和無聲的唾罵，這是留給後人的解構之思，在繚繞的曆史煙雲中，有多少賈似道一樣的人呢？
當然，這一句話，並不是詞的重點，此詞主要還是對友人的贈別和自己情懷的詠歎。結句希望翁賓暘能功成名就，還望翁能推薦自己。由此可見詞人雖已至暮年，卻壯心不已。
《三姝媚。過都城舊居有感》是吳文英詞作中很感人的一首：
湖山經醉慣，漬春衫、啼痕酒痕無限。又客長安，歎斷襟零袂，涴塵誰浣？柴曲門荒，沿敗井、風搖青蔓。對語東鄰，猶是曾巢，謝堂雙燕。
春夢人間須斷！但怪得當年，夢緣能短。繡屋秦箏，傍海棠偏愛，夜深開宴。舞歇歌沈，花未滅、紅顏先變。佇久河橋欲去，斜陽淚滿。
詞人重回舊地，所見處盡是蕭條與荒蕪，風冷，葉落，自己呢，微帶醺然，見此而不禁深長慨歎，這個舊地，有很多回憶，尤其是有另外一個人和他的共同回憶，回憶裏，有著年輕與浪漫，有著歡聲和笑語。現在呢？井已敗，燕已去，巢已空，唯餘失落與感傷。
這首詞中，河橋湖山，皆有淚痕，風搖青蔓，感人至深。
還有一些詞作，充滿了豔情旖旎的風月之思，可看作是吳詞中的糟粕，也有一些用韻不夠嚴謹的作品，這些其實都是瑕不掩瑜的。
應該說，文學風格理應是多樣化的，無論詩或詞，並不是一定要明白流暢才好，問題隻是隱晦不能超過某種限度。吳文英寫詞的手法，長處是能夠容納較大密度的內涵，造成色彩繽紛的境界和撲朔迷離的氣氛，鍛煉出很精煉的句子，能夠耐人咀嚼。就此而言，吳文英別樹一格的詞風，自有其不可否認的價值。但他常常走得太遠，在雕琢字句、突現色彩、密集意象時把脈理埋得太深，就難免有堆砌零碎之感，使得讀者在字麵上耗費了許多精力，反而削弱了作品的感染力。
吳詞的創作，更是影響深遠。比如，他讓後人在寫作是更注重性靈的抒發、生命的感知、情感的蘊藉，最重要的一點，就是對於題材的創新、思維的開闊，還有文句的錘煉。
吳文英是抒寫情調的能手，回環詠歎間，讀者已淚水潸然。
縱觀吳文英的一生，既沒有蘇軾的跌宕起伏，也沒有柳永的脫略輕狂，既不似周邦彥風流倜儻，更絕無辛稼軒的壯懷激烈，甚至可以說是平凡的，平庸的，這樣一個平庸的、平凡的人，寫出的作品，是否也和他的人生一樣的呢？顯然不是。
人的一生，有時，不在於生命的表象是否多姿，更在於生命的內質。這種內質，可以在很多的文學大師身上發現，比如屈原、李白、杜甫、李商隱、曹雪芹……
奇思壯采是吳詞的優點，晦澀難懂是其劣處。夢窗詞雖雕琢太過、詞意晦澀，但它還是以其獨具之風格立於詞壇，為詞文學的發展作出了貢獻，這是值得肯定的。
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