章节字数：11704 更新时间：12-06-18 13:53
《西游记》内容：第一部分（一至七回）为孙悟空出世、在花果山，到大闹天宫及失败，是序幕。第二部分（八至十二回）主要交代取经的缘由，承上而启下。第三部分（十三至一百回）写西行取经的过程，是主体。思想内容：首先，作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上倒是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。其次，呼唤有个性、有理想、有能力的人性美。孙悟空便是象征。另外，作为一部积累型的长篇小说，其整体内涵是十分丰富的。有总体性的寓意，也有局部性的象征：对天宫、地府、西天等神权机构和西行途中人间国度的描写，都形象地影射现实中皇权统治的种种丑恶；取经路上形形色色的妖魔，虽总体象征“修心”过程的种种障碍，局部上显然还是现实社会地方恶势力的影子；上界神佛与下界妖魔的相互勾结、残害生灵，正是现实社会中统治阶级上下一体沆瀣一气欺压百姓的一种变形写照。
孙悟空形象：孙悟空形象是《西》中塑造得最成功的形象。在他身上寄托了作者的热情和希望，同时也打上了明代中叶鲜明的时代印记。1有特殊才能，72变的非凡本领。2美好的品德。藐视权威，要求平等，反抗束缚，追求自由和个性解放的叛逆精神，是孙悟空最突出的性格特征。他嫉恶如仇、不畏强暴、勇于和善于斗争，及见义勇为、聪明机警、正直无私、坚定乐观等性格在为众生而奋斗的过程中得到充分的展现和完善。3思想先进，敢于斗争而且善于斗争。认为玉皇大帝为首的天宫都是无能之辈，所以“大闹天宫”，但他闹并非体现不应该有天宫、玉帝，而是因为这些人昏庸无能，所以本质上，“闹”是因为自己有能力且提出“皇帝轮流做今年到我家”，扫除天宫，并非要灭仙灭佛，而是要自己成仙成佛，这说明反抗的不彻底。孙悟空是一个有奇才而不被重用，想祛邪除恶而没有用武之地，但他不彻底地否定旧秩序，同时心高气傲、自命不凡又安分守己，这是其形象所存在的局限性。
意义：作者身在明朝中叶，对黑暗的明王朝不满，但自己又深感无力改变之，所以希望“奇才”问世，孙正是作者扫除黑暗，清扫腐朽的理想人物，身上寄托着作者祛邪除恶的美好理想和愿望，也表现作者对现实的强烈不满。之所以孙不彻底否定旧秩序，是因为吴承恩本身思想不可能与封建专制联系起来，作者要求的是澄清黑暗的改革，而不是推翻旧制度的革命。
《西游记》艺术成就：特点：1《西》是奇幻和真实的结合之作。用超凡想象和极度夸张，创造了一个光怪陆离神奇瑰丽的神话世界，使全书从环境到人物、到情节都充溢着浓烈的浪漫主义色彩。尽管天马行空，但仍以现实生活为基础，在恢奇的幻想背后，隐现出人们征服自然、战胜敌人的企盼。2创作笔法上，运用多重游戏和讽刺之笔。对描写的对象、当时社会的形形色色，常以幽默的笔调进行讽刺。3结构上采用由一条主线穿插，且各部分相互独立的珍珠式结构形式。4人物形象塑造栩栩如生。开始打破人物性格单一的倾向，主义多角度，多色调塑造人物。其最显著的特点是“使神魔皆有人情，精魅亦通世故”就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。5影响：产生了一批为神仙立传的小说；历史和神话故事的融合；浪漫主义手法的继承和发扬；孙悟空形象成为世界公民。
《金瓶梅》思想内容：1由一家而写及天下国家。从西门“一家”写及“天下国家”。尤其揭示出晚明农本势力没落、资本势力崛起时，去朴尚华的城市风尚，拜金享乐的人生追求；趋炎附势的价值取向。从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性。通过西门庆的丑恶行径，深刻暴露当时政治腐败、社会黑暗。通过西门庆纵欲亡身和金、瓶、梅们贪淫丧命，冷峻剖视人欲贪求造成的人性扭曲、人生毁灭。2悲剧意义在于通过西门庆、陈经济的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧。通过金瓶梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚期时期人欲放纵的悲剧。3书中大量露骨的性描写，虽对写人叙事不无作用，也从侧面反映了时代风潮，但对读者心灵的腐蚀很大。
《金瓶梅》的社会意义：《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：
一．从西门庆形象看金钱的巨大能量1小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。2由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。3封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。
二．女性世界的社会悲剧。以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。
三．世态炎凉的丑剧。小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。
局限性：关于“性爱”的描写。
《金瓶梅》艺术成就：《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代白话小说艺术发展的里程碑。
一、《金》是第一部由文人独立创作的长篇小说，也是第一部以照现实生活为题材的小说。小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。二、第一部人物由类型化向典型化转变的小说。《金瓶梅》以人物性格为中心组织情节，改变了人物的单一色调，开始走向人物性格的复杂性。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。三、小说的结构由原来的线形结构向网状结构转变。以西门庆这个暴发户家庭为主线，其家庭的小社会又与市井商场官府等大社会横向相连，形成了一种纵横交叉的网状结构，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。四、口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。五、开创了新的小说类型——才子佳人式小说和谴责小说两大流派。
试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献
《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。
一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。
二．审美取向的趣味变异。
1．《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。
2．《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。
四．从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。
五．口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。
三言：一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：1对“重农抑商”传统观念的反动。2以个性自由为基础的爱情观念。3市民眼中的社会黑暗面。三．艺术上追求“雅俗共赏”。四主要内容有：歌颂真挚的爱情婚姻：尊重女性：《卖油郎独占花魁》，痛斥负心：《杜十娘怒沉百宝箱》，宽容失节：《蒋兴哥重会珍珠衫》，礼顺人情：《乔太守乱点鸳鸯谱》；揭露统治集团内部的斗争，如《沈小霞相会出师表》写忠言直谏的沈链同严蒿父子及党羽的斗争，《灌园叟晚逢仙女》写受欺凌的庄稼汉仰杖花神之力惩治恶霸的故事；赞颂友谊，谴责背信弃义的行为，如《施润泽滩阙遇友》、《桂员外穷途忏悔》。
二拍：《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。一《二拍》的内容大致包括以下几个方面：1经商题材的时代特色2爱情题材的新突破3超前的社会批判精神。（反映出明中叶后由于资本主义的萌芽所带来的经商热、重商热的社会思潮，对后人认识明代社会提供了历史素材；对明中叶以来倡真情、反礼教思想的继承发扬，同时也是对日益强烈的市民思想、市民趣味的反映）二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：1《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。2在韵语的使用上，自创诗词韵语。3《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。
《三言》体现冯梦龙文学思想的方面：冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：1尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。2“适俗”的思想。即“通俗易懂”。3从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。
《三言》的艺术特点：由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具体手法是：1情节曲折，故事性强。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。2在情节发展中塑造人物，善恶分明，性格突出。人情世态的描绘丰富，内心刻画细腻。如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。3语言口语化，朴实自然，体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。
洪昇《长生殿》思想内容：作者一方面通过对李杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想，在政治和爱情的对立中，人情人性胜过一切，皇帝也不例外，这样就剥下了皇帝神圣的外衣，把他作为一个普通人来描写，赞扬了爱情肯定了人情。另一方面又联系李杨爱情的发展，描写了安史之乱前后广阔的社会背景。因为此处爱情具有特殊性，是帝王之爱，所以给国家和民族带来了深重的灾难，寄托了作者的爱国思想。
杨贵妃形象：作者突破了女人倾国，女人祸水的封建历史观的樊篱，站在客观立场，肯定她作为一个封建社会的女子对爱情的要求，把她塑造成一个完整统一的，具有鲜明性格的形象。1美丽聪慧。从《春睡》《质谱》可以看出。2对爱情热烈而忠贞。《定情》《密誓》3勇担责任《埋玉》4在争宠时体现出来的骄纵嫉妒是其对自身爱情和地位的捍卫。情深妒亦真。5羽化后，自我反悔反省。其爱情过多关注自身感受，而忽略了情对政治的影响。
《长生殿》艺术成就：《长》是精雕细刻的艺术珍品，不论唱词、曲调还是说白，都尽可能的完美，这在中国戏剧作品里是罕见的。1浓郁的抒情氛围的营造。作者把现实主义和浪漫主义有机地结合起来，把爱情生活的描写同政治斗争的描写结合起来，很好地表现了其创作意图。2构思巧妙，结构紧凑。作者不仅在场次方面煞费苦心，并且以李杨爱情为经线，以社会政治的演变为纬线来结构全剧，而爱情生活又以钗盒为经，盟言为纬编织起来，构成了一个宏大而又精巧的结构。场面壮丽，情节曲折，悲欢离合，错综参差，冷热相间，有张有弛。3语言清丽流畅，音律稳称，充满诗意，善于糅合前人诗词，文词曲律两擅其美。4情节生动丰富，善于通过人物言行和心理活动的细腻描写塑造人物性格，在思想和艺术上达到较高程度的统一。5角色搭配得当。前一折的主要角色与后一折的主要角色不重复。
《桃花扇》主题：借离合之情，抒兴亡之感。概括了从明亡前夕到福王政权垮台这一时期政治舞台上的重大政治斗争和军事斗争。以复社文人侯方域和秦淮名妓李香君的悲欢离合的爱情故事为主线，以复社文人和阉党余孽之间的斗争为主要冲突，展示了明末社会的广阔历史画面。剧本反映了当时民族的、阶级的和统治阶级内部的复杂尖锐的矛盾，揭示了南明王朝必然灭亡的命运。在揭露南明统治阶级腐朽同时，表达了对李香君、柳敬亭、苏昆生等歌妓艺人的同情和崇敬。曲折表现了作家的民族意识。总之，全剧融入作者吊明与忠清、仕与隐、儒与道、救世与遁世的多重思想内涵，铸写了一部历史悲剧，一部痛史，一部交合了“情人泪”和“烈士血”的艺术杰作。
李香君形象：是南京有名的歌妓，但品质高尚。她的爱情与政治紧密联系，她爱侯方域是因为侯是复社的盟主，有恢复明朝的宏愿，所以，她的爱是对正义的爱，是政治基础相一致的爱，明灭之后还爱侯方域，是因为侯不愿与奸臣同流合污。所以李香君对侯方域的爱不是个人之情而是政治之情。这与以前的小说戏剧是完全不同的。《却奁》重点表现了李的爱国思想和民族气节，是中国文学史上又一光彩照人的女性形象。
侯方域形象：是个线索人物。作者基本上把他作为一个正面人物来写。因为他曾主盟复社，想复兴明朝，在南明期间也没有和马士英、阮大铖同流合污。但他也有弱点：1有过动摇。在阮的收买下，接受其嫁妆，受到李的严厉责骂，在大节上，一个复社盟主竟比不上一个青楼女子，表达了下层人民的深明大义。2在国家民族危难之际，却沉湎于儿女私情，虽他对李的爱是忠诚的，但他的爱和李的爱不同，李爱侯是爱正义，侯爱李却是爱美女。作者通过侯方域这个形象，告诉人们复国的大业复社不能胜任，侯等人不能担当。
《桃花扇》艺术成就：1历史真实与艺术真实的完美统一，堪称一部信史。全剧真实地描述出南明朝廷的腐败和志士仁人的忠烈，而且对于社会下层人物的忧国忧民之心也有真切的表现，此外剧中还描写了大量真实的历史人物和事件。又根据作品主题需要进行了必要的删减和虚构。使历史与艺术得到统一。2人物形象塑造得非常成功，善于表现同一类型人物的不同性格。如李香君，对爱情忠贞不二，又明事理，识大体，具有清醒的政治觉悟和明确的是非判断，在各种政治风波中，其辨忠奸、斗邪恶，体现了勇敢坚毅的高尚品质和爱国的正义精神。3重视戏剧结构。作者以桃花扇这一象征性道具，串联侯李的离合线索，遂辐射整个南明各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综，起伏转折而有条不紊、不蔓不枝。4传奇剧本结构的突破。以“老赞礼”为贯穿全剧之人旁看南明兴亡。全本四十出，此外，在其上本先声一出，末闰一出，下本首加一出，余韵一出，比较独特。5《桃花》的悲剧型结局，有力地打破了古代戏剧习见的大团圆程式。
《聊斋志异》思想内容：1揭露和抨击黑暗的社会政治，歌颂被压迫者的反抗斗争精神，表现作者进步的民主主义思想，如《席方平》《促织》《梦狼》等；2暴露和批判科举制度的弊端和封建文人为猎取功名而不顾廉耻的丑行，如《考弊司》《司文郎》《王子安》等；3歌颂青年男女反对封建婚姻，冲破礼教束缚，追求自由、美好爱情的斗争精神。对忘恩负义，玩弄女性的劣行给予无情鞭笞。抨击了浇薄的世风恶习，歌颂了高尚的道德情操，赋予了女性更多的自由和地位，借花妖鬼魂异类的故事，驰骋想象，抒发自己的理想，反映了那个时代被压抑的灵魂的心声。如《连城》《窦氏》《鸦头》等；4富有深刻意义的寓言式小说和公案小说，从不同的角度对当时的社会作了多方面的反映，能给人们以艺术的启示，如《崂山道士》《武技》《胭脂》等。不足：相信迷信，宣扬因果报应、地狱轮回和宿命论思想，肯定封建伦理道德，鼓吹妇道妇德等。
《聊斋》艺术特色：《聊》是中国古代文言短篇小说艺术发展的最高峰。1以传奇笔法表现志怪内容，突破了魏晋志怪小说的梗概粗糙，以更多的笔墨写出鬼狐花魅与人的关系，同时，出于幻境、遁入人间的叙事方式的使用，产生了富有传奇意味的引人入胜的效果；2描写委曲，叙次井然的语言特点。语言既典雅简洁又清新活泼，具有很高的语言造诣，其叙事还吸取了诗尚含蓄蕴藉的特点；3人物形象具有鲜明的个性特征。注意人物形象的个性化和多样化，人物的自然属性与人的社会属性的和谐统一，以个性化的人物语言突出人物的不同性格。
《聊斋》对传奇手法的超越：蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是：1从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。2环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。3心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。
吴敬梓《儒林外史》思想内容：1深刻揭示了科举制对士人的腐蚀和毒害。写出了科举时代的社会环境，读书人在科举制度引诱和威逼下不分是非，丧失理智，麻木不仁而又不自知的情形，以及社会上根据科场成败而涨落升沉的人情世态；2把对科举制度的批判同对官场、社会恶势力的批判结合起来，把批判科举制度同批判虚伪吃人的理学和封建礼教结合起来。通过描写科考及第的读书人，一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒，出仕则为贪官污吏，居乡则为土豪劣绅，用悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落，进一步暴露了科举制度的罪恶，揭示了政治的黑暗；3描写一批保持独立人格，讲究文行出处的正面人物形象，表达了对理想人生的热切追求。塑造了一些轻视功名富贵，具有一定叛逆性格却又带有封建阶级正统气味的所谓“真儒”形象。赞扬了部分功名富贵圈以为善良淳朴或有一技之长的市井小民，在一定程度上表现了作者的进步倾向；4作者的局限性在于作者虽看到了社会的黑暗但没有找到出路。
《儒林外史》艺术成就：1突出的讽刺艺术。鲁迅先生说：戚而能谐，婉而多讽。作者把诙谐的讽刺和严肃的写实结合起来，对讽刺的不同对象持不同态度，运用对比和揭示矛盾的言行暴露原形，通过细节描绘和情节的逆转增强讽刺效果。被讽刺人物的喜剧行为背后，几乎都隐藏着深刻的悲剧内涵；2独特的结构形式。鲁迅说：虽如长篇，颇同短制。全书没有贯穿始终的中心人物和中心事件，而是由一个个人物的相对独立的故事，前后联结，互相推进，形成儒林生活的长幅画卷。全书以批判科举制度下异化了的功名利禄思想为主线，将众多的人物和纷繁的故事统摄起来，故思想一贯，层次分明。既继承了话本、传奇的传统，有反映了文人独立完整的构思；3高度纯熟的白话。语言主体是当时的官话，方言也是较为规范的。准确有力，简洁洗练，含蓄风趣而富有形象性。
试述《儒林外史》两组对立人物及其意义
吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：
1．一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。
2．另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。
试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献
吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。
一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。
二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：
1．以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。
2．以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。
3．借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。
《红楼梦》思想内容：1以贾宝玉林黛玉之间的爱情悲剧为中心线索，为我们展示了一副封建社会末期的全景图画，反映了封建社会各个方面，猛烈抨击了封建道德的虚伪和腐朽，热情歌颂了新生的，不可抗拒的叛逆精神，表现了作者进步的社会思想和民主主义思想，这是全书的一条主线，标志着《红》思想达到的新高度。2还通过对以贾府为代表的封建贵族家庭的兴衰变化以至全面崩溃的描写，描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建社会末世尖锐而复杂的矛盾冲突，揭露了封建社会末期的黑暗、腐朽以及不可克服的内部矛盾，从而客观上现实了封建社会不可挽回的衰败命运。3局限是具有悲观主义、虚无主义的思想和神秘主义、宿命论的色彩。
《红楼梦》艺术特色：1塑造出成群的有血有肉的个性化人物形象。①用重要的场合和事件及细节的刻画反复皴染人物性格：如宝玉的乖张、黛玉的眼泪、王熙凤的强悍等。②对比映衬。作者善于用不同的人物或者是相近的人物进行对比，以突出他们的独特性，完全改变了过去小说人物类型化、绝对化的描写。如黛玉和宝钗的对比，晴雯和袭人的对比等③各种手法的烘托：心理、环境、诗词等。作者对人物心灵及其矛盾冲突的描写取得巨大进步，表现在作者写出了人物心灵深处情感因素与理性因素的真是搏斗，善于表现人物微妙的心理活动。环境方面如黛玉的潇湘馆是高雅清幽的，宝钗的蘅芜苑是朴素淡雅的。2双线网状的情节结构：以宝、黛、钗的爱情婚姻和贾府的盛极而衰两根主要情节线索，穿插许多小情节线索，相互关联，各种矛盾错综复杂、主次分明，有条不紊。小说的整体布局井然有序。3成熟优美的语言。《红楼梦》的语言简洁纯净而又丰富多彩，生动准确而又精炼传神，人物语言高度个性化，形神兼备彰显人物性格。并且文备众体，诗歌辞赋酒令灯谜笑话等多种艺术形式的加入大大丰富了小说的表现力。
《红楼梦》的悲剧意义：曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。
一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。1封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。2从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。3作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。
二．道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。
作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。
三．人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。
《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。
《红楼梦》对自然主义突破的写法：《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。1《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。2在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。
王熙凤形象：王熙凤是《红》中最生活化、最生动化、最丰富的一个形象。她最显著的性格特点就是“五辣俱全”，即香辣、麻辣、泼辣、酸辣和毒辣。她干练，有管家的才能，料理起家务来毫不含糊。又幽默善言，善于调节气氛，周旋于不同的人物之间，游刃有余，对不同的人，采取不同的态度。她一心讨好贾母以及宝玉等贾府的重要人物，却又耍计毒害尤二姐。她是贾史王薛四大家族中首屈一指的“末世之才”。
林黛玉形象：林黛玉是封建阶级的叛逆者，但又有贵族少女的一般特点。与宝玉的惺惺相惜，使她的青春觉醒，而她体弱多病的体质，寄人篱下的生活，受到威胁的爱情，使她形成多愁善感、敏感多疑的性格特征，尖酸刻薄语言以及孤傲的行止，感伤诗人的灵魂境界，是一个被封建社会所损害所吞噬了的弱女子。作者塑造这一形象，不仅深刻批判了封建社会制度，而且反映了处于封建制度下的妇女的不幸遭遇和生活希望。
贾宝玉形象：贾宝玉不是有形的封建社会机构的破坏者，而是无形的封建社会意识的异己者和各种典章制度的怀疑者。首先，他断然拒绝走封建统治者为他安排的“仕途经济”道路，同科举制度决裂。其次，他厌恶四书五经，蔑视封建纲常，对孔孟之道，程朱理学做了大胆的否定。第三，贾宝玉对于“男尊女卑”以及人与人之间的不平等思想与制度，表示了大胆的否定和批判。他喜欢女子赞美女子，实际上是对以男子为中心的封建社会的痛心疾首，是对旧观念旧制度，人与人之间关系的一种叛逆与否定，透露出萌芽民主主义思想的曙光。
试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型
1．曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度。
2．如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物。她玲珑洒脱、机智权变、心狠手缤
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