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元代文学概论：1．疆域辽阔，城市经济繁荣，俗文学兴盛。2．科举无路，文士落魄，转向通俗文学创作。3、民族压迫，矛盾尖锐，文学作品多有强烈的反抗意识，反对民族压迫的内容贯穿元朝文学。4．多民族杂居，多文化融合，形成元代文学刚健、质朴、酣畅的独特风格。5艺术形式上的创新：外族音乐与传统表演艺术，说唱文学结合，产生了元杂剧，使中国戏曲一举登上高峰，诗歌有一种新形式：散曲。
诸宫调：诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。它是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串连起来，期间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事，而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。
杂剧：元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。兴起原因：1根本原因是金元时代动荡激越的现实生活。迫切需要新的文学样式以反映人民大众的喜怒哀乐，表现其爱憎和追求。2元代文人参与杂剧的创作乃至演出，促使元杂剧的繁盛。3杂剧作为一种娱乐和消费活动有赖于社会经济的发展。主要特点：1由“四折一楔子”构成；2一折里用同一宫调的一套曲子；3楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
散曲：1散曲是用来清唱的曲文，性质上更近于合乐的诗歌。在元代，一般被称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。3作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）
元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。
一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。
二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如：
1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。
2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。
3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。
元曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、经君祥《赵氏孤儿》
简述关汉卿散曲作品的本色风格
就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。
1．如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。
2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。
《窦娥冤》的艺术成就：1表现在它的悲剧的审美价值。其艺术效果即悲戚又悲壮，二者结合，感人肺腑。2《窦娥冤》的语言，无论是唱词还是道白，都是元杂剧中的上乘。兼有优秀元杂剧的特点，本色，自然，“雅俗兼收、串收无痕”，而其更可谓“直白而有意蕴”。3在人物性格的刻画方面，此剧写出了窦娥性格的发展过程，既有连续性，又有阶段性，取得了很高的艺术成就。
《窦娥冤》中窦娥品格与反抗精神：关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。
1这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥是中国漫长的封建社会陶冶出来的被压迫妇女的典型，具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。
2剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。随着恶势力的步步进逼，她渐渐抛弃了逆来顺受的态度，表现出坚强的反抗性格。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。
试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术
《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。
1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。
2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。
马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色：
著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。2在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。3艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。
白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意：1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格
1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
南戏四大传奇：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，合称“荆、刘、拜、杀”。
《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造：蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。
《琵琶记》艺术特色：《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。2．两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。
《西厢记》的艺术成就：
一、在体制上的突破。1突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。2打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。
二、成功的人物塑造。王实甫的笔下的人物并非某种概念的化身，也不是某种类型的脸谱，而是有着鲜明个性特征的文学形象，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。1张生：虽是一介书生，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。2崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。3红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。
三、简述《西厢记》的词章之美。
王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。
1人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。2剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。3剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。
四、充满浓郁戏剧性的喜剧效果。通过崔张红三者之间的性格不同而产生的许多误会性矛盾冲突，使剧情妙趣横生。1夸大人物性格中的某些缺点和弱点，使之具有喜剧性2突出人物性格中的幽默气质3故事安排的地点具有讽刺性喜剧效果。
马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境
马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。
1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。
2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。
以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色
元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：
1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”
2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。
3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。
4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。
《三国演义》思想内容：一、宣扬仁政，渴望贤君，反对暴君——拥刘反曹。以蜀汉为正统，曹操为叛逆，二者都为君主，但才能上，刘不如曹，但在思想品德上曹不若刘，作者处处赞扬刘备，贬低曹，这样写不仅反映作者以汉为正统，还有自身的价值取向。二、用艺术形象总结了三国时代各种斗争的经验和智慧。这一点，突出表现在孔明的身上，《三国演义》是一部形象化的政治斗阵和军事斗争的教科书。三、描写了人与人之间的义气，描写了主要人物刘备、关羽、张飞之间的异姓兄弟关系。这种忠义虽然是封建性质的，但在强调人与人之间的相互帮助、回报和温情方面，与江湖上流行的道德精神是息息相通的。
如何看待拥刘反曹的倾向？1是历史的继承，并不完全是作者个人的爱憎。史学界来看，拥刘反曹并不偶然。陈寿《三国志》与《资治通鉴》都是以曹魏为正统，罗贯中结合当时古人掌权的背景，希望汉为正宗也是可以理解的，所以在《三》中强化是情理之中的。2进步意义：拥刘反曹的倾向并不完全是封建正统思想，它既有民族问题，又有人民的美好愿望，本身具有进步的一面；拥刘是拥护一个好皇帝，反曹是反对一个奸臣国贼，好与奸固然是封建的道德标准，但却确实有艺人与人民的爱憎是非在其中，在刘备身上寄托了人民的愿望和要求；小说尽管拥刘反曹，但并没有完全违背历史事实，蜀汉毕竟灭亡，曹魏毕竟统一了，但作者并没有把这当作是邪恶的胜利，而是看成分久必合合久必分的规律使然，这应当是对“君权神授”的否定。
试述《三国演义》的叙事特征
作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：
1．“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。
2．“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。
艺术成就：①《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。
②《三国演义》在人物塑造方面的主要成就
作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。一、文学角度《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：1单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。2稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。3和谐性。回避了性格的复杂性，人物性格中的各种元素处于古典式的和谐之中，本省无矛盾。以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。二、历史角度：不以成败论英雄，而且在失败中塑造正面的英雄人物。
③出色的全景式战争描写：1惊心动魄，千变万化。如赤壁之战，用了八个章回描写。2虚实相间的手法，如官渡之战，实写军粮；安居平五路，只写一路，虚写五路；两军交战，写主将之间的交手。3英雄传奇的高昂格调。如关羽之死。
关羽形象：关羽骁勇善战，神武过人，为蜀汉的崛起作出了重要的贡献。温酒斩华雄，写出他超群绝伦的武艺。单刀赴会，写出他的大智大勇。刮骨疗毒，写出他惊人的自制力。拔襄阳，围樊城，水淹七军，关羽至此而到达了他一生事业的顶峰。可是，谁能想到，这赫赫的战绩却成为关羽最后的辉煌。关羽腹背受敌，最后走麦城，身死人手。关羽之死，荆州之失守，竟成为蜀汉一路下滑的转折点。关羽居功自傲，狂妄自大，心胸狭隘，好听奉承。终于因为他的意气用事，轻敌麻痹，破坏了吴蜀联盟，不仅给自己带来了杀身之祸，而且给蜀汉的事业带来了不可弥补的损失。《三国演义》的作者特别强调和赞扬了关羽的义。义的观念，建立在私人恩怨的基础之上，具有很大的局限性。
《水浒传》思想内容：反映了宋江起义的发展过程，深刻揭露了封建统治阶级的罪恶，展示了“官逼民反”的社会环境和尖锐的阶级对立、热情歌颂了农民起义的英雄人物，描绘了农民“八方共域、异姓一家”的社会理想，也写出了起义失败的原因。接受招安前，他们惩恶除暴、救困扶危；他们在事业最辉煌的时候，争取招安；招安以后，又走上破辽国、征方腊的战场。作者看来，这些都是梁山英雄们全忠仗义的体现。而他们最终的悲剧结局，则表现了作者对天下无道的社会现实的极度不平和迷惘。
“忠”与“义”本是中国古代儒家伦理观念忠的重要范畴，《水》中梁山英雄浓厚的忠义色彩，也融合了包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。
如何看待《水浒传》中的招安？统治者对于民众的反抗，历来就有“剿“和“抚“的两手。历史上的农民起义，很多接受过招安。农民和市民在当时不可能产生从根本上否定皇权的思想。农民和市民盼望好皇帝。小说把招安的结局写得很惨，梁山好汉死的死，伤的伤，七零八落，这就在实际上否定了招安。给人的感受是，无论忠君的一方如何委曲求全，却依然得不到宽容，依然没有好结果。这无论如何不能被看作是在肯定招安。《水浒传》给人的整体感受是乱自上作、官逼民反。《水浒传》的社会效果是鼓励造反，是替造反者撑腰壮胆的。《水浒传》中关于招安的描写和宋元时期的时代背景有关。当时民族危机十分严重，人民目睹朝廷的软弱，希望招抚宋江这样有才干的强盗去抵御外侮。
宋江人物形象分析：
宋江形象的意义：a、反映了历史的真实，没有回避历史，总结了导致农民起义失败的根本原因。内部原因：由于领袖人物的动摇，导致了统治阶级，由“抚”而在“剿”政策的实现，导致革命失败，这是对元末农民起义失败的深刻总结。b、作者把宋江的双重性格统一一身，充满真实感。作者写宋江是企图将忠和义之间取得一个圆满的解决办法，然而作者失败了，因为不通阶级的忠和义是不能调和的，调和是能导致革命的失败，导致革命队伍被消灭。
《水浒传》艺术成就：一、人物塑造：与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：
1传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。2惊奇和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。3粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。4稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。
二、语言：《水浒传》是中国古代第一部长篇白话小说，是中国古典白话小说的奠基之作，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。其语言是口语化和文学化的统一，有着生动活泼，通俗明快，富有表现力的特点。如宋江开口，十有八九必讲忠义，李逵出言，一片天真，憨直可笑。
三、结构：“环”“链”式结构，环环相扣，单线发展，逐层展开。70回前，以人物为中心组织结构，每个人物有一个情节，相对独立性，相当于司马迁的《史记》列传，后50回，以事件为中心组织结构，各个事件也相对独立，全书以起义斗争的发生发展直至失败为主线，将这些相对独立的人物与事件串成一个统一的整体。
《牡丹亭》杜丽娘的艺术形象：剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。是当时女性的缩影，是历史情感的积淀，成为一个时代的人文符号。1她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。2在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。3进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。对当时受理教重压的人产生强烈的共鸣。
《牡丹亭》艺术成就：《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，《牡》以其浓郁的文人情怀、优美典雅的文词及至情的魅力，成为昆曲审美的最高典范，奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。1浪漫主义色彩。作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，（如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。）2全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。（如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。）另外整部戏在喜剧的背后隐藏着悲剧的浅流，通过悲剧来揭示社会本质，因此有悲中喜、喜中悲的特点，把悲喜正剧的风格都表现出来了，这是一种特殊的风格，是对中国戏剧美学的一大贡献。
《牡丹亭》文化意义：一是以情反理。二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。
临川四梦1明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。2“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。3《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
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